설명
윌리엄 터너 (William Turner)는 종종 영국 낭만적 인 그림에서 빛과 색상의 명백한 교사로 여겨지며, 그의 작품 "푸에르토 데 팔머 스 (Puerto de Falmouth) - 콘 누랄 (Cornualles)" 장소의. 이 작품에서 Turner는 자연의 아름다움과 해상 활동으로 유명한 영국 남서부 해안의 중요한 상업용 항구 인 Falmouth 항구의 전망을 제시합니다. 19 세기 영국 해상 산업의 맥락에있는이 그림은 자연의 변화와 환경에서 인간의 영향을 모두 반영합니다.
언뜻보기에, 조성이 역동적이고 유동적이라는 것이 분명하다. 수평선은 자신의 삶과 함께 움직이는 것처럼 보이는 조명과 구름의 empyrea 층 아래에 나타납니다. 항구는 항구의 물을 가로 지르는 범선 으로이 중요한 바다의 활기찬 활동을 포착하여 시각적 인 leitmotiv가됩니다. 느슨하고 활력이 넘치는 길로 표현되는 배는 물에서 춤을 추는 것처럼 보이며, 운동의 표현에서 터너의 숙달을 강조합니다. 관점은 독창적으로 취급되어 시청자가 캔버스 너머로 퍼져있는 공간, 하늘, 바다 및 지구 사이의 공생으로 자신을 몰입하도록 초대합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Turner는 파란색, 회색 및 황금색 톤이 풍부한 팔레트를 사용하여 햇빛을 불러 일으켜 물에 일몰을 일으 킵니다. 극적인 구름으로 가득 찬 하늘은 따뜻한 뉘앙스로 밝혀졌으며, 대기 효과를 포착하려는 욕구에서 인상파를 기대하는 기술입니다. 하늘과 바다 사이의 관계는 필수적이며, 예술가는이 요소들과 함께 연합하여 풍경에서 통일성을 만들어냅니다. 겹치는 투명한 층으로 페인트를 적용하는 기술은 캔버스를 통해 빛이 빛나고 작업에 거의 미묘한 품질을 제공합니다.
회화는 전경에 인간의 성격을 나타내지 않지만, 선박의 존재는 눈에 띄는 인간 활동을 시사합니다. 항구를 여행하는 선원들과 상인들의 일상 생활은 보트의 움직임과 캔버스에 대한 그들의 처분을 통해 암시 적으로 유발됩니다. 인간의 조용한 존재는 터너의 작품에서 특징적인 요소이며, 항상 풍경을 반영 할뿐만 아니라 인류와 자연과의 상호 작용을 추구합니다.
"Falmouth -Cornualles"는 Turner가 해상 문제를 해결하는 더 넓은 작품의 일부입니다. 이 접근법은 특히 해양 무역이 급성장하고 항구 이미지가 새로운 의미를 부과했을 때 특히 관련이있었습니다. 이 그림을 통해 Turner는 빛과 그의 효과에 대한 그의 매력을 보여줍니다. 이는 풍경 자체만큼 주인공이되는데, 이는 현대주의의 감각으로 낭만주의를 융합시키는 스타일의 독특한 특징입니다.
이 작품은 관중과 풍경 사이의 대화 인 더 깊은 묵상을 초대합니다. 여기서 항구의 평온은 자연 환경의 아름다움과 취약성을 암시하는 근본적인 우울함이 있습니다. 이 효과를 달성하는 터너의 능력은 그의 천재와 예술적 비전에 대한 간증입니다. 의심 할 여지없이 "Puerto de Falmouth -Cornualles"는 가장 순수한 표현에서 인간, 자연 및 이러한 요소의 예술적 캡처 사이의 강력한 상호 연결을 상기시키는 작품 중 하나입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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