설명
1910 년에 만든 Raoul Dufy의 "Falaise의 풍경"은 대담한 색상 사용을 통해 표현을 우선시하는 예술적 운동 인 Fauvism의 본질을 완벽하게 캡슐화합니다. 이 그림에서 Dufy는 우리에게 노르망디의 고향 지역의 본질을 불러 일으키는 활기찬 풍경을 제시하여 장면에서 기쁨과 활력의 감각을 심어줍니다.
작업의 구성은 놀라운 단순성으로 구성되어 모양과 색상이 거의 유기적으로 흐를 수 있습니다. 전경에서, 잔디와 꽃의 정맥에 의해 방해되는 녹색과 노란색 색조의 기복이 돋보이는 것은 눈에 띄는 것으로, 그의 처리는 높은 수준의 그림 자유를 시사합니다. 초목을 그리기로 선택한 브러시 스트로크는 Dufy의 작품의 자발적 특성을 나타내며, 이는 그의 기술 전문 지식과 빛과 움직임을 포착하려는 의도를 높이 평가할 수 있습니다. 전경과 배경 사이의 역학은 광대 한 하늘을 통해 강조되며, 푸른 색은 더 가볍고 어두운 색조와 섞여 화려한 깊이 효과와 대기를 생성합니다.
"Falaise Landscape"의 기본 요소는 대담한 색상이며 거의 주요 요소로 표시됩니다. Dufy는 풍부하고 포화 된 팔레트를 사용하여 작업에 내재 된 기쁨을 만듭니다. 밝은 색상은 풍경을 묘사 할뿐만 아니라 감정을 전달하여 태양의 따뜻함과 자연의 신선함을 불러 일으 킵니다. Fauvism의 영향을받는 Dufy는 시각적 현실을 나타내는 대신 감각을 전달하는 색상을 선택합니다. 이 색상 접근법은 단순한 대표자를 초월하는 시각적 경험을 만들어 뉘앙스가 얽혀있는 장면의 활력을위한 촉매제가됩니다.
작품의 형상에 관해서는, 당신은 인간의 성격이 없다는 것을 알 수 있습니다. 예술가와 자연과의 관계를 강조하는 선택입니다. 이 결정은 풍경과의보다 친밀한 연결을 위해 Dufy에 대한 검색을 반영하여 시청자가 인간의 존재에 대한 산만하지 않고 지구와 하늘의 비전에 완전히 잠기도록 초대합니다. Dufy는 그의 경력을 통해 일상 생활의 요소를 실험 했으며이 경우 환경이 스스로 말할 수 있도록 선택합니다. 그림의 본질은 관찰자와 자연 사이의 친교에 있으며,이 풍경에 의해 가장 순수한 상태로 홍보됩니다.
Dufy는 "Falaise Linc 그의 스타일은 풍경의 외관뿐만 아니라 정서적 본질, 자연, 색상 및 심리학 사이의 관계를 탐구 한 그의 수많은 동시대 인들과 공명하는 특징입니다. 그들의 작품과 비교할 때 Henri Matisse 및 André DeRain과 같은 다른 Fauvistas의 작품은 색상과 모양의 사용에 대한 동일한 감사를 공유하여 시청자를 풍부한 미적 경험으로 끌어들이는 것입니다.
Raoul Dufy의 유산, 특히 "Falaise 's Landscape"와 같은 작품을 통해이 기술을 감정과 합병 할 수있는 능력에 있습니다. 그의 예술은 자연 세계의 아름다움과 관찰자의 주관성에 대한 생생한 간증으로서 그의 예술을 지속시킵니다. 각 브러시 스트로크는 풍경뿐만 아니라보고 느낌과 느낌의 행동, 묵상과 감탄을 초대합니다. 그 풍경은 단순한 표현이 아닙니다. 그들은 시청자의 영혼에 공명하는 감각적 경험입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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