설명
Raoul Dufy의 "Falaise in Falaise"(1902)의 작품은 Fauvism에 대한 사후 무관심의 진화에 대한 매혹적인 표현으로 제시되며, 이는 Dufy가 뛰어난 대표자가되었다. 이 그림에서 아티스트는 활기 넘치는 팔레트와 감정과 신선도를 결합한 그림 기술을 사용하여 Norman 풍경의 생생한 본질을 포착합니다. 이 작품은 그의 경력 전반에 걸쳐 Dufy의 작품의 특징 인 색상과 모양 사이의 독특한 상호 작용을 반영합니다.
"Falaise의 풍경"의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 그 구성입니다. 그 구성은 언덕과 뉘앙스로 가득 찬 하늘이 그림 공간에 조화롭게 통합됩니다. 언뜻보기에, 작품은 대담한 색상을 사용하여 자연에 대한 시각적 노래입니다. Dufy는 광범위한 포화 톤을 사용하여 환경에 생명을 주어 움직임과 에너지 감을 만듭니다. 생생한 초목 녹색은 하늘의 깊고 밝은 파란색과 대조되는 반면, 노란색과 오렌지를 만지면 햇빛이 햇빛을 내밀어 공유 장면을 관통합니다. 이 강렬한 팔레트를 통해 Dufy는 해안 풍경의 빛나고 변화하는 분위기를 전달합니다.
그림에서 인간의 성격은 없지만 자연 자체는 주인공이됩니다. 나무와 언덕과 같은 조경 요소에서 Dufy의 접근 방식은 예술가와 환경과 감정적으로 연결되어 있습니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용하면 가벼움과 자발성의 감각, Fauvista 스타일의 뛰어난 특징 인 세심한 세부 사항보다는 순간의 인상을 포착하려고합니다. 전통적인 방식의 해방은 색과 빛이 진정한 풍경 내레이터가되는 세상을 말합니다.
원래 Ruan의 Dufy는 Norman 환경의 풍부함에 영향을 받았으며, 이는 자신의 작품을 작곡하는 방식으로 분명해집니다. 그들의 풍경은 더 깊은 개인 비전을 불러 일으키며, 감각은 시청자가 시각적 경험에 몰입 할 수있는 해석 게임 인 대표자보다 우선합니다. 이러한 맥락에서, "Falaise의 풍경"은 장소의 초상화뿐만 아니라 예술 자체의 축하로 이해 될 수 있습니다.
이 작품은 Dufy의 경력에서 일련의 조경 표현에 등록되어 있으며, 혁신적인 방법의 색과 빛을 탐구 한 다른 시대의 다른 예술가들과 함께 등록됩니다. 그러한 강조되고 일차적 인 느낌으로 자연계의 본질을 포착하는 그의 능력은 그것을 20 세기 예술의 역사에서 중요한 곳에 놓습니다. 인상주의의 영향은 느껴지지만 Dufy는 눈에 띄는 현실뿐만 아니라 주변 세계에 대한 감정적 인 해석을 표현하는 색상을 사용하는 한 걸음 더 나아갑니다.
그러므로 "Falaise의 풍경"은 Raoul Dufy의 창의성의 창과 예술 작품을 통해 깊은 감각을 불러 일으킬 수있는 능력이며, 그의 주제는 보수적이지만 그의 처형에 대담한 것입니다. 그것이 고려 된 바와 같이,이 그림은 우리에게 인간, 자연과 보는 행위 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다. 그것을 관찰하십시오.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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