설명
Louis Soutter의 작품을 정의하는 것은 스타일이 쉽게 분류 시도를 무시하는 아티스트의 미로 단지에 들어가고 있습니다. Faquiristas -1937은 꿈의 세계를 여행하고 혼란스럽게 매력적으로 시청자를 초대하는 것처럼 보이는 작품 중 하나입니다. Soutter에게 큰 사회적, 개인적인 변화의 시대에 그려진이 작품은 절망과 천재의 깊이에 동시에 침수 된 마음의 정신을 포착합니다.
Faquiristas에서 혼합 기술과 강렬한 검은 색의 사용은 드라마와 긴장의 감각을 훌륭하게 향상시킵니다. Soutter는 정신 병원에 머무는 동안 발전하기 시작한 기술인 그의 손가락으로 일하는 것에 대한 사랑으로 유명했습니다. 이 그림에서,이 안료의 직접적인 적용은 명확하게 인식 될 수 있으며, 이는 시각적 경험에 터치와 거의 내장 층을 더합니다. 종이 표면으로 손가락의 문지르고 마찰로 생성 된 질감은 마치 마치 마치 마치 마치 각 뇌졸중이 고유 한 고뇌와 주현절의 연장 인 것처럼 예술과의 신체적 관계에 대한 간증입니다.
첫 번째 분석에서 추상적 인 것처럼 보일 수있는 캐릭터는 인간형 형태를 공개하기 시작합니다. 작곡의 중심에서, 길쭉하고 양식화 된 인물은 신비로운 고문 의식을 불러 일으킬 수있는 의식 춤에 얽혀 있습니다. 형태의 선형성과 반복은 혼란 스럽지만 의도적 인 안무를 암시하며, 각 그림은 영원한 투쟁이나 엑스터시에 갇힌 것으로 보인다. 이 문자들의 표현은 명시 적이거나 상세하지 않으며, 작업의 암시 적 힘이있는 모호성에있어서 정확하게있다. 제목의 "faquiristas"는 저항과 참회 행위에 관여하는 faquires로 해석 될 수 있습니다.
흑백의 긴축을 선호하는 작품의 단색은 시대를 초월하고 보편적 인 요소를 추가합니다. Soutter는 생생한 색상으로 분배되며, 이는 시청자를 색채와 감정에 초점을 맞추는 의식적인 결정 일 수 있습니다. 색상의 부족은 사적인 표면적 기쁨의 세계를 반영하며, 필수는 가장 끔찍한 형태로 표면에옵니다.
비극과 정신 질환으로 표시된 삶을 살았던 루이스 쿠터 (Louis Soutter)는 예술에서 발견 된 내부 투쟁뿐만 아니라 집단의 무의식을 탐구하는 수단이기도합니다. 그의 작품, 특히 그의 생애 마지막 단계에서 그의 작품은 종종 예술 주변의 목소리와 시각적 언어를 확립 한 미술 주변부의 한계 예술가와 비전가의 것과 비교됩니다. Faquiristas -1937은 개인 억압을 매력적이고 수수께끼의 시각적 언어로 바꾸는 능력에 대한 강력한 증거가되었습니다. 이 그림은 고통스러운 Soutter의 영혼에 대한 창일뿐만 아니라 인간 상태의 복잡성에 대한 반영이기도합니다.
이 작업을 관찰 할 때, 현실과 광기 사이의 경계와 두 가지를 분리하는 선이 종종 벤치와 검은 색의 브러시 스트로크만큼이나 좋은 방법에 대해 궁금해 할 수는 없습니다. Soutter의 이러한 한계를 초월하고 세상에 대한 그의 독특한 비전을 포착하는 능력은 어느 시대 에나 그의 영원하고 깊이 관련된 일을하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.