설명
1898 년에 만든 Paul Gauguin의 "Faa Iheihe"(Tahitian Pastoral)는 유럽 문화와 예술가를 매료시킨 풍부한 폴리네시아 전통 사이의 활기차고 연상적인 간증으로 제시됩니다. 이 작품에서 Gauguin은 강렬한 색상, 단순화 된 모양 및 깊은 영적 검색을 사용하여 그의 상징적 인 포스트 인상주의 스타일을 표시합니다.
이 구성을 감상 할 때, 타히티의 고요한 구석을 암시하는 열대 풍경이 요약되어 있으며, 이곳에서 무성한 자연이 농촌 생활과 조화를 이루고 있습니다. 색상 팔레트는 주목할 만합니다. 녹색, 노란색 및 파란색의 포화 톤은 자연 환경의 풍부함을 포착 할뿐만 아니라 기쁨과 활력의 느낌을 전달합니다. 이 색상은 대담하게 적용되며, 경력 전반에 걸쳐 Gauguin이 완성 된 기술로서 시청자에게 공명하는 감정적 영향을 얻습니다.
이 작품은 수치를 표현하는 데 독특한 접근 방식을 보여줍니다. 개략적으로 표현 된 인간 인물은 일상 활동을 수행하여 타히티아의 삶에 대한 이상적인 비전을 시사합니다. 이러한 맥락에서, 그것들은 지구와 주변 자연과 연결되어 유럽의 근대성과 대조되는 본질적인 관계를 상징합니다. 전통적인 의상을 입은 여성들은 묵상의 순간에있는 것처럼 보이며, 이는 조성에서 몸을 배치하여 풍경과 함께 흐르는 것입니다.
"Faa Iheihe"의 흥미로운 요소 중 하나는 단순한 배경에 국한되지 않는 양식화 된 풍경을 포함시키는 것입니다. 그는 자신의 캐릭터가됩니다. 나무와 산은 거의 추상적 인 윤곽으로 표현되어 작품의 감각적 경험을 강화합니다. 전통적인 관점의 부족은 유럽의 학문적 기술과 거리를 두려는 Gauguin의 경향에 따라 요소를 거의 평평한 차원으로 가져옵니다.
이 작품은 Gauguin의 예술적 검색뿐만 아니라 서구의 물질주의를 피하고 인생에서 더 깊은 의미를 찾고자하는 그의 욕구를 반영합니다. "Faa Iheihe"의 분위기는 명상에 이상적이며, 그 요소의 연합에서 나오는 평화의 느낌입니다. 물리를 초월하는 아름다움을 찾는 것은 이후의 작품의 많은 부분을 특징 짓는 상징주의와 일치합니다.
또한, 그의 작품에 깊이 공명 한 원시적 인 삶의 이상을 찾아 가구인의 타히티로의 여행은 영성의 문제와 자연과의 관계를 탐구하게 만들었다는 점에 유의해야한다. "Faa Iheihe"는 남태평양에서의 경험의 본질을 포착하는 다중 작품 중 하나 일 뿐이며 예술가로서의 진화를 해석하기위한 핵심 참조 역할을합니다.
요약하면, "Faa Iheihe"는 Gauguin의 포스트 -인상 스타일의 절묘한 예이며, 타히티에서 거의 신비로운 삶의 표현으로 생생한 컬러 팔레트를 얽습니다. 이 작품은 미학적 의미뿐만 아니라 19 세기 후반의 문화적 변화에서 예술의 운명에 대한 깊은 반영을 촉진하여 자연과 영성과의 연결을위한 인간의 검색을 표현하는 수단으로 그림의 힘을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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