설명
윌리엄 홀만 헌트 (William Holman Hunt)의 "옥수수 필드 (Corn Field in Ewell)"(1849) (1849)는 예술가의 숙달에 대한 활기찬 간증과 그가 일부였던 움직임 : 이전의 rrafaelism으로 세워진다. 라파엘 이전의 그림의 명확성과 순결로 돌아 가려고했던이 예술적 전류의 공동 창립자 인 헌트 (Hunt) 감각 경험.
"Ewell의 옥수수 필드"에서 Hunt는 옥수수 필드의 장면을 완전히 화려하게 보여줍니다. 풍경은 영국 시골의 풍부함과 다산을 축하하는데,이 곳에서 볼은 전망에 도달하는 곳으로 확장되어 광대하고 열린 공간의 느낌을 불러 일으 킵니다. 빛은 작업에서 중요한 역할을합니다. 일몰의 황금 시간을 묘사하는 따뜻한 색조의 거의 예비 배열이 관찰됩니다. 강렬한 금과 노란색의 옥수수는 무성한 녹색으로 둘러싸인 주인공이되는 반면, 하늘은 파란색과 주황색의 뉘앙스로 구성에 역학의 차원을 추가합니다.
헌트는 인간화하지 않고 풍경을 묘사 할 수있는 많은 현대 작품 들과는 달리 그들의 접근 방식에서 삶의 감각과 진정성을 소개합니다. 이 분야에서 두 젊은이는 그들의 임무에 몰두하여 우리에게 일상 생활을 제공합니다. 그의 인물은 극적으로 눈에 띄지 않지만, 자연에 인류를 더하는 것은 풍경으로의 통합입니다. 단순하고 쾌활한 옷을 입은이 캐릭터들은 주변 환경과 상호 작용하는 것처럼 보이며, 그들의 존재는 인간과 지구 사이의 공생 관계를 강화하는 역할을합니다.
이 구성은 세부 사항에 대한 특별한 관심을 특징으로한다. 땅에 떨어지는 모든 그림자 인 각 옥수수 시트는 거의 사진 정밀도로 칠해져 있습니다. 이 기술은 자연에 대한 직접적인 관찰에 대한 rapaelist 이전의 이상, 현실의 본질을 가장 순수한 형태로 포착하려는 욕구를 강화합니다. 헌트는 이상화를 제거하여 영국 시골 풍경의 진정한 시적 초상화를 만듭니다. 색상 선택부터 관점에 이르기까지 모든 것은 그들의 작품에서 의식적이고 장인적인 접근 방식을 보여줍니다.
또한 헌트의 가장 위대한 작품과 그의 동시대 사람들의 맥락에서 "Ewell의 옥수수 필드"는 고려 될 수 있습니다. 빛의 사용과 그림의 구조는 Dante Gabriel Rossetti와 John Everett Millais와 같은 다른 Pre -Rafaelistas의 우려와 공명했습니다. 그는 자연의 표현에 새로운 맥락을 제공하고자했습니다. 이 작품은 단순한 풍경이 아닙니다. 그것은 인간과 환경 사이의 연관성에 대한 연구이며, 산업화 시대에 대한 농촌 생활과 향수에 대한 깊은 감사를 보여줍니다.
요약하면, "Ewell의 옥수수 필드"는 상징과 기술이 풍부한 작품입니다. 윌리엄 홀만 헌트가 자연의 아름다움을 인류와 합병 할 수있는 능력은 단순한 풍경을 초월하는 활기차고 생명 분야 앞에서 우리를 떠나 시청자에게 사람과 자연 사이의 필수 연결을 떠올리게합니다. 이 캔버스는 시간이 지남에 따라 특정한 순간에 생명을 줄뿐만 아니라,이 광대 한 세상 안에서 우리의 위치에 더 깊은 반성을 초대합니다. 그것의 관련성은 빛과 형태를 통해 사냥이 예술의 집단 기억에서 지속되는 표현에서 일시적인 것을 포착하는 방법에있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.