설명
1934 년에 제작 된 프랜시스 피카비아의 "Eva"작품은 Dadaism에서 초현실주의 직원으로 간주 될 수있는 광범위한 스타일과 운동을 탐구 한 작가의 예술적 실천에서 변화의시기에 등록되었습니다. 이 캔버스에서, Picabia plasma는 구성의 중심 초점으로 서있는 여성 인물이며, 시청자는 대담하고 독특한 치료를 통해 여성의 표현과 즉각적인 연결을 유발합니다.
예술과 성경에서 여성의 전형적인 의미와 공명하는 Eva의 인물은 몸통과 팔이 올라가는 벌거 벗은 여성의 것과 비슷한 포즈로 제시되어 순결과 관능 사이의 대화를 만듭니다. 윤곽선은 거의 도식적이며, 양식화 된 해석만큼 상세한 현실주의를 시사하지 않습니다. 색상의 사용은 똑같이 중요합니다. 따뜻한 오렌지와 노란색에서 추위와 녹색 추위에 이르기까지 생생하고 대조적 인 색조. 이 색채 조합은 작품에 역학을 가져올뿐만 아니라 그림을 포함하고 생식력과 창조를 제안하는 중요한 에너지의 감각을 폭발시킵니다.
색상의 선택, 특히 피카비아가 파란색을 사용하여 여성 신체의 그림자와 윤곽을 묘사하는 방식은 깊이 감각을 만들 수 있지만 감정의 회오리 바람처럼 소란스러운 배경은 존재를 방해하는 것처럼 보입니다. 즐거운. 이 시각적 모순은 여성의 정신에서 성스러운 것과 모욕, 의식과 무의식의 이원성에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
예술의 역사 전체에서, 에바의 인물은 수많은 표현의 이유 였지만, 피카비아는 그녀가 컨벤션을 거부하는 현대적인 모습으로 교차했다. 그의 접근 방식에서, 초현실주의의 분명한 영향이 있으며, 단순한 표현에서 멀어지면서 상징적과 연상의 분야에 들어가는 시각적 이야기를 촉진합니다. 욕망과 모호함의 아이디어를 불러 일으키는 Picabia는 어떻게 든 도발의 정신, 그의 시대의 사회적 및 미학적 규범에 의문을 제기하려는 욕구를 반영합니다.
이 작품은 Dadaism의 이전 작품보다 덜 단단하지만 덜 도발적인 스타일로 실행된다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 명확한 이야기 관계없이 형태를 사용하는 Picabia 접근법은 예술적 진화와 예술의 정통 인식에 직면하려는 욕구에 대한 간증입니다. 이 작품은 인간의 상태에 대한 반사를 초대하는 맥락에서 여성 정체성의 여러 측면을 탐구하라는 초대로 제시됩니다.
요약하면, 프랜시스 피카비아의 "Eva"는 여성 인물의 표현 일뿐 만 아니라, 그것을 둘러싼 관계의 복잡성과 부의 거울 역할을합니다. 피카비아는 색상, 형태 및 내용을 합병 할 수있는 능력으로 예술적 범법의 마스터로 확인되어 그의 시대의 현대적인 관심사와 공명하고 오늘날까지 현대 미술 분석과 관련이있는 작품을 달성합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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