설명
프랑스 화가 Henri Rousseau가 만든 1907 년의 "Eva"는 그의 작품을 특징 짓는 무죄와 자연 세계의 환상적인 표현 사이의 합병의 훌륭한 예로 세워졌습니다. 그의 순진한 스타일과 꿈 같은 풍경을 만들 수있는 능력으로 유명한 루소는이 작품에서 신화와 성경에서 영감을 얻지 만 유토피아의 잃어버린 감각과 인간과 자연 사이의 원시적 연결을 불러 일으키는 비전을 제시합니다.
"Eva"를 관찰 할 때, 즉시 자연 환경의 충동에 끌립니다. 초목은 밀도가 높고 생생한 녹색과 노란색의 색조로 칠해져 있으며 살아있는 것처럼 보입니다. 잎, 꽃 및 동물 군은 분명히 혼란스러운 구성에도 불구하고 시각적 조화가 달성되는 방식으로 배열됩니다. 이 독창적 인 색상 관리는 관심을 사로 잡을뿐만 아니라 Rousseau의 작품에서 반복되는 요소 인 활기 넘치는 열대 숲에 Eva의 그림이 침수되는 거의 미묘한 분위기를 확립합니다. 세부 사항이 풍부하고 거의 만질 수있는 정글의 표현은 그의 많은 작품에서 공명하는 주제 인 Nature에 대한 그의 매력을 보여줍니다.
구성의 중심에서, EVA에는 고요하고 명상적인 표현이 제시된다. 그의 모습, 벌거 벗고 맑은 가죽은 주변 환경의 깊이와 풍부함과 대조됩니다. Rousseau는 Eva의 몸을 인간 형태의 일종의 축하로 강조합니다. 비록 당시의 학문적 예술의 가장 전통적인 요소가 부족하지만, Eva의 인물에는 상징주의가 있으며, 창조, 생식력 및 우르 스프 른글리 켄 국가가 비 방해받지 않은 세상에있는 문제를 불러 일으 킵니다.
현대의 검토 자들은 Eva의 표현이 Adam과 Eva의 신화를 언급 할 수 있으며, 이는 인간의 몰락의 성서 역사와 직접적인 관계를 제안했다. 그러나 해석은 그 이야기를 넘어 확장 될 수 있으며, 여성 인물을 자연 자체의 징후로 고려하여 환경과 조화로운 공존을 달성했습니다. 루소가 그녀의 눈을 감고 편안한 자세 로이 여성 인물을 묘사하는 방식은 의심 할 여지없이 자연 세계의 인간의 장소에 대한 성찰과 묵상을 초대합니다.
거의 원시적이고 순진한 접근법으로 특징 지어지는 Rousseau 기술은 색상과 질감의 사용을 통해 "EVA"에 강조되어 페인트 표면에 터치 품질을 제공하는 가시적 인 브러시 스트로크가 적용됩니다. 정글을 통해 방사하는 생생한 색조와 빛은 달성 할 수없고 마법의 세상의 느낌을 강화시켜 시청자의 상상력을 자극하는 시각적 기쁨으로 바꿉니다.
"Eva"는 Rousseau와 같은 기존의 예술 표현과 헤어지기 시작한 스타일 인 상징주의와 Fauvism의 진화와 일치합니다. Rousseau, 그의 시대에 자아와 소외된 것은 세계의 순수하고 거의 유치한 비전을 구현하여 현대 미술의 역사에서 특별한 자리를 차지했습니다. 그의 작품은 처음에는 현대 비평가들에 의해 묘사되었지만, 오늘날 그의 영향력과 인간과 자연의 관계에 대한 깊은 감정을 불러 일으키는 그의 능력은 인정됩니다.
요약하면, "Eva"는 신화적인 주제를 예술적으로 풍부하게 표현할뿐만 아니라 인간과 그 환경 사이의 영성과 본질적인 연결에 대한 반영을 반영합니다. 루소는 독특하고 다채로운 그림 언어를 통해 우리에게 가장 순수한 본질에서 벗어난 세상에서 자연과의 우리 자신의 관계를 고려하도록 초대합니다. 이 일은 많은 것들과 마찬가지로 자연 생활의 아름다움과 평온과 모순되는 세상에서 인간이되는 것이 무엇을 의미하는지를 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.