설명
Edgar Degas는 "Evariste de Valernes와의 자체 -포트라이트"(1865)에서 예술가와 예술적 창조 사이의 연결에 대한 깊고 개인적인 비전을 제공하며 지적 동지애의 맥락에서 자신의 이미지를 틀었습니다. 이 작품에서 Degas는 현대 친구이자 예술가 인 Evariste de Valernes와 함께 자신을 묘사하며 개인적인 관계뿐만 아니라 그들 사이의 대화를 풍부하게하는 아이디어 교환도 제안합니다. Degas가 Valernes 옆에 배치되는 방식은 거의 공모의 위치에 있으며 시청자는 시대의 예술가들 사이에 존재했던 상호 영향을 고려하도록 초대합니다.
작품의 구성은 놀랍습니다. Degas는 묘사 된 그림을 향상시키는 어두운 배경을 선택합니다. 이러한 색상의 사용은 스킨의 광도로 표시되는 대비를 확립합니다. 스킨의 광도는 전경에서 두 사람의 실질적인 존재를 강화시키는 요소입니다. 그림자와 조명을 사용하면 작품의 세 가지 차원을 포착하는 작가의 기술적 능력을 보여줍니다. Degas의 직접적인 모습은 침투하고 자기 비판입니다. 그의 표현, 고요하지만 강렬한 것은 그의 작품에서 반복되는 주제 인 고속도로의 행위에 스며드는 묵상을 반영합니다.
사용 된 색상은 주로 끔찍하며 갈색의 뉘앙스와 음색의 분위기를 불러 일으키고 용기의 복장은 더스의 초상화의 가장 분명한 뉘앙스와 대조됩니다. 색상 팔레트는 두 캐릭터 간의 조화를 제안하는 동시에 시청자가 예술가와 감정 환경의 관계를 탐색하도록 초대합니다.
Valernes의 포함은 단순히 일화가 아닙니다. 그의 존재는 19 세기 파리에서 예술적 창조의 협력적인 측면을 강조한다. 운동에 대한 혁신적인 접근 방식과 도시 생활의 포획으로 유명한 Degas는 일상 생활의 요소가 자기 대표와 얽혀있는 자기 지루한 자아의 반성에 동일한 아이디어를 적용합니다.
이 작품은 Degas의 위대한 작곡보다 덜 알려져 있지만 그의 개인적이고 전문적인 세계를 친밀한 모습을 제공합니다. 그것은 시대의 다른 자기 예술가들과 유사한 명상적인 품질을 공유하며,이 시대의 예술가들과 비슷한 자아 -비판은 종종 주된 역할을한다. 클래식의 기술과 현대적인 접근 방식을 결합한 특징적인 스타일은 컨벤션과 거리를두고 전통을 새로운 표현 형태의 탐구와 결합합니다.
Degas는 친구뿐만 아니라 예술사의 순간을 묘사하며, 예술가 간의 대화는 그들이 제작 한 그림만큼이나 근본적이었습니다. 이 그림에서, 우리는 예술적 창조가 진공 상태에서 발생하는 것이 아니라 협력과 우정의 활기찬 맥락에서 발생한다는 것을 상기시킵니다. 따라서 "Évariste de Valernes와의 자기 포장"은 개인적인 관계에 대한 간증 일뿐 만 아니라 변화의시기에 예술 정신을 반영하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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