설명
Gustave Moreau는 1891 년의 "Eurídice의 무덤에 오르페우스"를 연상시키는 그림에서 신비주의와 고통의 세계에 우리를 몰입하여 그리스 신화의 가장 비극적 인 이야기 중 하나를 재현합니다. 의심의 여지가없는 상징적 부담의 구성은 그의 사랑하는 유리 디스의 무덤 앞에서 슬픔과 묵상의 순간에 오르페우스를 보여줍니다.
상징의 마스터 인 Moreau는 특징적인 세부 사항을 사용하여 감정이 장착 된 환경을 포착합니다. 오르페우스의 인물은 머리가 손을 약간 향하게하여 깊은 반사와 우울함을 표현하면서 낙담합니다. 캐릭터의 성격은 그의 슬픔의 시각적 표현으로, 끊임없는 운명에 대한 인간의 취약성을 강조합니다. 그 옆에, 절묘한 세부 사항으로 장식 된 Eurídice 무덤의 존재는 그 작품에 상당한 감정적 무게를 더합니다.
Moreau의 색상 사용은이 구성에서 특히 현저합니다. 어둡고 끔찍한 색조가 우세하여 장례식에 적합한 음성적이고 황량한 분위기로 장면을 감습니다. 그러나 황금색 톤과 의류의 펄스 뉘앙스는 대조적 인 방식으로 강조하여 오르페우스에게 신화적인 기원과 뛰어난 음악적 재능을 반영하는 거의 신성한 품질을 부여합니다. 오르페우스 인물 자체에서 나오는 조명은 비극의 중간에 희망과 변형의 차원을 더합니다.
이 작품에서 눈에 띄지 않을 수없는 측면은 전형적인 Moreau 상징에주의를 기울입니다. 무덤 주위의 꽃과 식물의 존재는 생명과 죽음의 순환과 유로 디스와 자연과의 연결을 모두 암시합니다. 건축 및 관상 적 요소는 Greco -Roman 고대를 상기시켜 신화적인 시간에 관찰자를 배치합니다.
1826 년에 태어나 1898 년에 사망 한 Gustave Moreau는 르네상스와 개인 및 비전 렌즈를 통해 신화, 종교 및 문학 문제를 탐구하려는 그의 욕구에 의해 영향을받는 프랑스 상징의 중심 인물이었습니다. 파리 미술 학교의 마스터, 그의 영향은 유명한 헨리 마티스를 포함한 수많은 학생들로 확장되었습니다. 귀중한 대우와 풍부하고 복잡한 도해 법으로 표시된 그의 독특한 스타일은 미술사에서 탁월한 장소를 수여했습니다.
"Eurídice의 무덤에있는 Orpheus"는이 상징주의 전통에 새겨 져 있으며, 실질적인 현실은 밀교와 은유 적과 얽혀 있습니다. 회화는 모로의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 헤아릴 수없는 사랑의 고통, 죽음, 예술을 통한 구속의 가능성과 같은 그의 가장 깊은 관심사에 대한 창입니다. 요컨대,이 작품은 19 세기의 위대한 비전가 중 한 사람의 마음에 대한 특권적인 견해입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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