설명
Jean-François Millet의 "Eugenio Canoville의 초상화"(1840)는 농촌 생활의 스타일이 봉헌하기 전에 초상화 기술을 통해 인간 정신의 모음에 대한 예술가의 전문성에 대한 매혹적인 간증입니다. 나중에. 기장 경력의 초기 작업 인이 그림은보다 학문적 인 접근 방식에서 주제에 대한보다 친밀하고 정서적 탐구로의 전환을 반영합니다.
초상화를 관찰 할 때, 고요한 얼굴 젊은이 인 Eugenio Canoville의 모습은 성찰과 존엄성의 특정 공기를 모두 전달하는 것처럼 보입니다. Canoville의 표현은 외부의 정교함 전에 인류를 강조하는 단순성으로 놀랍습니다. 기장이 빛과 그림자를 사용하는 방식은 핵심 자원이되어 얼굴의 세 차원과 그림의 특징을 강조하고 따뜻한 분위기를 투사합니다.
주로 부드럽고 끔찍한 컬러 팔레트에는 갈색, 회색 및 미묘한 황토 범위가 포함됩니다. 이 색상의 선택은 초상화의 자연성에 기여할뿐만 아니라, 그 당시 유럽의 예술적 장면을 지배했던 자연주의에 대한 인식뿐만 아니라 그림의 전통과 밀레의 깊은 연결을 암시합니다. 이런 의미에서, 작품은 기장이 등록하는 현실적인 움직임을 반영하여 농민 생활을 표현하는 데 몰입하기 전에.
이 작곡은 균형 잡힌 방식으로 구성되며 Canoville은 중앙 비행기에 위치하여 필연적으로 시청자의 시선을 끌어들입니다. 간단한 배경의 존재는 묘사 된 것에주의를 기울여 산만 함을 피하고 Eugenio Canoville의 성격과 본질을 더 깊이 묵상 할 수있는 고립감을 자세히 설명하는 데 도움이됩니다. 이 미묘한 공간 사용은 자연 환경과 인류와의 연결이 중심적인 그의 후속 작업에서 기장이 계속 탐구 할 추세를 반영합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Millet은 선구자 중 한 사람이되어 일과 농민 계급의 주제를 묘사하여 귀족의 초상화와 높은 사회의 인물을 선호하는 그의 예술적 규범에 도전했습니다. "Eugenio Canoville의 초상화"가이 전통적인 접근 방식에서 완전히 멀어지지는 않지만, 우리가 사회적 현실주의에 대한 Millet의 헌신에 대한 선구자를 고려할 수있는 더 풍부한 정서적 연결과보다 진정한 표현을 제안합니다.
Canoville의 초상화는 이후 기장 작품에 비해 널리 논의되지 않을 수 있지만 화가의 예술적 여정을 이해하는 것이 필수적입니다. 이 초상화는 나중에 19 세기에 농민 생활의 가장 상징적 인 표현을 만들게하는 세력의 개요입니다. "Eugenio Canoville의 초상화"는 순간과 사람을 포착 할뿐만 아니라 변화 기간에 예술의 복잡성을 탐색하여 개인의 표현을 더 넓은 사회적 맥락과 연결하는 Millet의 능력을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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