설명
19 세기 예술의 세계에서 Gustave Moreau는 수수께끼적이고 필수적인 인물로 서서 현대의 영혼을 계속 사로 잡는 영원한 영원함을 증류합니다. 그의 광대 한 레퍼토리 중 "Eugène Lacheur의 초상화 -1852"는 그의 기술과 묘사 된 캐릭터에 대한 깊은 분석을 초대하는 독특한 오라를 무시합니다.
1852 년에 날짜를 둔 캔버스 의이 기름은 우리에게 Eugène Lacheur를 소개합니다. 초상화는 얼굴 특성에서 거의 밀리미터 충실도를 유지하며, 비 유적 초상화에서 모로의 증류 능력을 나타내는 신화와 상징의 왕국에 빠져 나가는 경력을 나타내는 경력을 나타냅니다.
언뜻보기에, 작업에서 눈에 띄는 것은 미묘한 색상 팔레트입니다. 끔찍하고 어두운 색조로 지배되는 갈색과 검은 색의 선택은 Lacheur의 옷을 정의 할뿐만 아니라 배경의 황토와 협의하여 따뜻함을 사임하지 않고 내성과 심각성의 분위기를 강화합니다. 얼굴의 세부 사항 머리카락의 질감, 얼굴의 초기 주름 및 Meditabunda 표현은 피사체의 상세하고 심리적으로 침투하는 관점을 제공하기 위해 수렴합니다.
Moreau의 빛의 사용은 또한 칭찬을받을 가치가 있습니다. 부드럽지만 정의 된 조명은 Lacheur의 얼굴을 애무하여 가장 어두운 배경과 대조를 이루고 거의 조각적인 것처럼 보이는 3 차원을 부여합니다. 이 빛의 효과는 묘사 된 것의 해부학 적 측면을 강조 할뿐만 아니라 자신의 표현에서 확실히 향상시키기를 원했던 일종의 귀족과 묵상의 후광을 추가합니다.
구성 측면에서 작업은 간단하지만 효과적입니다. Lacheur는 정면 위치에 위치하고 있으며, 이는 시청자와의 전화와 대립의 명확한 의도를 나타냅니다. 그의 약간 엄격한 자세와 숨겨진 손은 그들의 표현에 초점을 맞추고 그림의 감정적 핵심에서 산만해질 수있는 일화 요소에서 멀어지게합니다.
Moreau의 경력의 맥락 에서이 초상화를 배치하는 것은 흥미 롭습니다. 우리는 그의 상징주의 작품이 나중에 제공 할 감각과 우화 폭발 전에 그의 일의 초기에 직면하고있다. 그러나 주제의 내부 심리학에 대한 관심과 추가 단계에서보다 복잡하고 꿈 같은 땅을 탐색 할 수있는 기술 영역과 같은 반복적 인 문제는 이미 모어에서 엿볼 수 있습니다.
예술가와 그의 모델의 관계는 언급 할 가치가 있습니다. Eugène Lacheur, 역사적 연대기에서 눈에 띄는 인물은 아니지만 Moreau의 숙달 덕분에 익명 성을 초월합니다. 그리고 묵상.
요약하면, "Eugène Lacheur -1852의 초상화"는 Gustave Moreau의 초기 천재의 독특한 창을 제공하는 중요한 작품입니다. 그의 색상 처리, 빛의 관리 기술 및 그의 주제의 내성적 인 본질을 포착하는 능력은이 초상화가 그의 재능에 대한 웅변적인 증언으로 만들고 그의 예술적 경력에서 올 것인 가장 미묘하고 상징적 인 불가사의를 전제로합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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