설명
1874 년에 그려진 Edgar Degas의 "Eugène Manet"은 유명한 화가 Édouard Manet의 형제 인 Eugène Manet의 흥미롭고 공개적인 표현입니다. 현대 생활의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 알려진 Degas는 여기에 묘사 된 것과의 개인적인 관계뿐만 아니라 색상의 구성과 조작에 대한 그의 숙달도 반영합니다. 이 그림에서 묘사 된 것은 겉보기에 친밀하고 편안한 환경으로 나타나며 친밀감과 친숙 함을 불러 일으 킵니다.
Eugène Manet의 표현은 캐릭터의 심리학에서 미묘한 접근 방식으로 자세히 설명되어 있습니다. 그는 편안한 자세와 측면에 약간의 성향을 가지고 앉아 있으며, 이는 캐주얼 처분뿐만 아니라 명상적인 성격도 시사합니다. 그의 얼굴에 대한 표현, 그림자에 의한 Semiocults는 시청자가 자신의 기분을 고려하도록 초대하여 일에 정서적 깊이의 층을 추가합니다. Degas는 이러한 위치와 표현을 통해 시청자와 묘사 된 사람 사이의 개인 대화를 거의 불러 일으키는 친밀감의 분위기를 조성합니다.
작품의 구성은 Degas 스타일의 특징 인 비대칭에 대해 현저합니다. 이 선택은 역동적 인 균형을 구성하고보다 단단하고 중앙 구조가 자주 사용되는 전통적인 초상화의 관습에 도전합니다. 왼쪽에서, 테이블 표면의 사용과 물체는 비공식적으로 매일의 감각을 강화시킨다. 이 선택은 또한 시청자가 그림 당시 자신이 존재하는 것처럼 자연스럽게 장면에 들어갈 수 있도록합니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. Degas는 냉정한 팔레트를 사용하여 지구적이고 회색 형기 -초고 톤으로 지배적이며 검은 머리카락과 Eugène의 옷을 보완합니다. 이 색상 선거는 환경에서 주제를 고정시킬뿐만 아니라 우울하고 반사적인 분위기를 불러 일으 킵니다. 그의 얼굴의 윤곽을 강조하는 Manet의 얼굴에 떨어지는 빛은 계시의 순간과 내성 중 하나를 암시하는 반면 그림자는 깊이와 음량을 제공합니다.
이 작품은 또한 두 말레의 관계에 대한 간증이기도합니다. Eugène Manet은 그의 형제와 비교할 때 덜 알려진 예술가이지만 Degas는 그러한 존엄성과 세부적인 관심으로 그를 대표하기로 선택한 것은 깊은 존경과 개인적인 관계를 반영합니다. 이 이미지는 동생의 성공에 자주 가려졌지만 자신의 예술가였던 Eugène의 인물에 대한 찬사가되었습니다.
Edgar Degas는 인상파 운동에서 눈에 띄는 곳을 차지하지만, 그의 스타일은 종종 그의 동시대의 빛과 전형적인 색상의 끊임없는 사용에서 멀어집니다. 대신, 그는 일상 생활의 문제뿐만 아니라 형태, 선 및 빛의 더 깊은 탐구에 매료되었습니다. "Eugène Manet"은이 검색을 구현하여 경력 전반에 걸쳐 예술적 실습을 정의한 요소를 가지고 놀 수있는 뛰어난 능력을 보여줍니다.
요컨대, "Eugène Manet"은 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 예술가, 그의 모델 및 관중 사이의 복잡한 상호 작용입니다. 비대칭 구성을 통해 Degas는 성격의 색상과 심리적 탐구의 마스터 사용을 통해 묵상을 불러 일으키는 본질을 포착합니다. 이 작품은 초상화 분야에 속하지만 그 형태를 초월하여 19 세기 파리에서 인간의 연결과 삶에 대한 깊은 비전을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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