설명
1875 년에 그려진 에드거 데 파스 (Edgar Degas)의 "유원 자 마네 (Eugène Manet) (Study)의 초상화"의 초상화는 근처의 주제의 본질을 포착 한 데 자스의 재능에 대한 중요한 증언으로 세워졌다. 이 작품은 그의 경력의 가장 유명한 작곡에 자주 일식을 만들지 만 그의 신중한 정교함에서 초상화의 본질에 대한 깊은 관심과 예술가와 모델의 관계에 대한 친밀한 반영을 보여줍니다. 유명한 화가 Édouard Manet의 형제 인 Eugène Manet은이 작품의 주인공이며 그의 표현은이 두 예술가를 연결 한 정서적, 사회적 친밀감을 탐구합니다.
시각적으로, Degas는 자연주의와보다 개인적이고 양식화 된 해석을 결합한 접근법을 선택합니다. Eugène의 인물은 편안한 소유물로 제시되며, 약간의 회전으로 작곡에 역학을 가져오고 시청자의 시선을 즉시 끌어들입니다. 그의 명상적인 시선으로 얼굴 특징의 정밀도는 Degas의 신체적 외관뿐만 아니라 그의 모델의 성격을 나타내는 능력을 강조합니다. 사용 된 팔레트는 갈색과 베이지 색을 덮는 따뜻한 색조가있는 Degas의 특징이며, 그림자를 강조하고 표현에 깊이를주는 어두운 뉘앙스가 풍부합니다. 이 색수 선택은 볼륨을 줄뿐만 아니라 시청자가 묘사 된 것과 순간을 공유하도록 초대하는 것처럼 거의 친밀한 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다.
이 작업에 사용 된 기술은 특히 붓이 느슨한 브러시 스트로크의 적용과 빛의 표현에서 눈에 띄는 Degas의 특징입니다. Eugène의 의류에서 눈에 띄는 브러시 스트로크는 운동과 유동성, Degas가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 측면, 그리고 마치 시청자가 단순한 정적 표현이 아니라 그 순간에 Eugène을 볼 수있는 것처럼 즉각적인 느낌에 기여하는 운동과 유동성을 암시합니다. 또한 세부 사항이 형태의 다른 요소의 단순화와 대조적으로 현실감을 제공하는 모발 치료에주의를 기울일 수 있습니다.
언급 할 가치가있는 또 다른 측면은 구성 자체입니다. Degas는 압도적 인 배경을 사용하지 않지만 중심 인물의 집중력을 촉진하는 희미한 기금을 선택합니다. 이 미니멀리스트 접근법은 초상화의 맥락에서 중요합니다. Eugène의 성격이 산만하지 않고 등장 할 수있게 해주므로 Degas의 초상화뿐만 아니라 인간 친밀감의 급성 관찰자로서의 연결을 강조합니다.
이 작품의 역사적 맥락은 Degas의 궤적에서 그 위치를 이해하는 데 필수적입니다. 1870 년대에, Degas는 다소 다양한 끓었지만 중심 인 인상 주의자 인 인상주의는 완전히 끓었습니다. 이 운동과의 관계에도 불구하고 Degas는 인간, 발레 및 일일 장면에 대한 연구에 대한 경향을 유지했으며 때로는 다른 인상파를 특징 짓는 가벼운 풍경과 거리를 두었습니다. 이런 의미에서, 작품은 고전적인 초상화의 전통과 현대 미술의 혁신 사이의 다리이며, Degas가 충실한 표현의 분야와 모양과 색상의 실험에서 어떻게 움직이는지를 보여줍니다.
마지막으로,이 초상화는 연구이지만 각 요소가 신중하게 고려되는 실행에서 마스터 품질을 볼 수 있습니다. 그것은 Eugène Manet의 초상화 일뿐 만 아니라 Degas의 예술적 강박 관념과 예술 자체의 본질에 대한 명상을 반영하는 역할을합니다. 기술, 감정 및 사회적 맥락의 합류점은이 그림을 학습의 귀중한 대상으로 만듭니다. Degas의 작품뿐만 아니라 당시 예술의 상호 연결을 이해하려는 사람들에 의해 탐구되고 감사 할 가치가 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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