설명
19 세기 예술에서 사실주의의 중심 인물 인 Gustave Coubet은 1870 년의 "폭풍 이후의 Étretat의 절벽"에서 자연의 힘과 인간 환경의 고뇌를 요약하는 걸작을 제공합니다. 이 그림은 풍경을 반영 할뿐만 아니라, 침착성과 폭풍 사이의 전환 순간에 대한 시각적 간증이됩니다.
작품의 구성을 관찰 할 때, 요소의 훌륭한 처분에 즉시 끌리는 느낌이 듭니다. 극적인 각도로 상승하는 절벽의 암석은 거친 질감과 인상적인 존재로 장면을 지배합니다. Courbet은 교반 된 바다의 강도와 자연력의 에너지를 불러 일으키는 색조를 사용하여 회색과 진한 푸른 뉘앙스의 캔버스를 채우며 흰색의 터치로 얽혀 있으며 바위를 격렬하게 부수는 파도를 포착합니다. 이러한 색상의 사용은 이상화없이 현실을 나타내는 현실을 나타내는 검색에서 근본적입니다.
작품에는 인간의 인물이 부족합니다. 그러나 캐릭터가 없으면 환경을 불러 일으키는 고립의 감각에 더해집니다. 인간 개입의 부족은 폭풍의 힘이 인간 존재의 취약성과 대조되는 절대적인 힘의 상태에있는 본질을 시사한다. 이 접근법은 현실적이고 실질적인 삶을 강조하는 문제에 대한 Courbet의 성향과 일치합니다. 눈에 띄는 사람은 없지만 시청자는 그림에 대표되는 세력이 해안에있을 수있는 사람들에게 어떤 영향을 미치는지 상상할 수있어 상상력이 이야기를 완성 할 수 있습니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 시간적 맥락에 있습니다. Courbet이 학문적 관습에서 멀어 지려고했던시기에 그려진 "폭풍 이후의 Étretat의 절벽"은 낭만적 인 자연의 표현에 의문을 제기하는 깊은 현실적인 스타일로 위치하고 있습니다. 이 작품에는 역경에 대한 인간의 투쟁에 대해 말하는 정서적 공명, "세계의 기원"또는 "사람의 죽음의 회복"과 같은 다른 코베트 작품에서도 볼 수있는 주제는 실존 적 문제가 있습니다. 내장으로 탐색됩니다.
Courbet Loose Brushstroke 기술을 통해 시청자는 물의 움직임과 Stormy Sky의 역 동성을 이해할 수 있습니다. 자연 장면의 빛과 분위기를 포착하는 그의 능력은 놀랍습니다. 각 선은 에너지와 진동하는 것처럼 보이며, 이는 작품이 폭풍의 시간에 대한 시각적 이야기와 불굴의 자연의 힘에 대한 더 깊은 탐구로 만듭니다.
"폭풍 이후의 Étretat의 절벽"을 통해 Courbet은 엄청나게 연상적인 풍경을 만들뿐만 아니라 인간과 자연 환경 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다. 이 연구는 궁극적으로 가장 위대하고 종종 두려운 현상 중 하나의 한가운데서 인간 상태의 취약성을 상기시켜줍니다. 자연은 가장 순수한 상태입니다. 현실주의의 맥락에서, Courbet은 자연의 아름다움과 힘이 축복이자 도전이 될 수 있음을 상기시켜주는 시각적 대화를 설정합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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