설명
1921 년에 제작 된 Henri Matisse의 그림 "Étretat에서 열린 창"그림은 Fauvista 운동의 평온과 반음의 화려한 특성에 대한 모범이며, 그 중 Matisse는 주요 지수 중 하나였습니다. 48x60cm의 치수 로이 작품은 친밀하고 고요한 순간을 포착하여 시청자가 프랑스 노르망디 지역에 위치한 그림 같은 마을 에트 레트를 향해 열린 창문을 건너도록 초대합니다.
캔버스는 활기차고 대조적 인 색상의 교향곡입니다. 녹색, 파란색 및 장미의 사용이 우세하여 Matisse의 작품에서 흔한 신선함과 활력의 감각을 만듭니다. 스트로크는 느슨하고 표현력이 뛰어나서 장면에 거의 신비로운 품질을 제공합니다. 열린 창은 캔버스 자체의 프레임 워크 내에서 프레임 워크 역할을합니다. 마티스가 우리에게 외부 환경을 관찰 할뿐만 아니라 내부와 외부 공간 사이의 관계와 현실과 그에 대한 예술적 해석 사이의 관계를 반영하는 것처럼 우리를 초대하는 것처럼 보인다.
이 작품에서 Matisse는 인간 캐릭터를 보여주지 않지만 제안 된 내부와 가시적 외관 사이의 대화에 완전히 중점을 둡니다. 멀리있는 보트와 Étretat의 상징적 인 암석은 모호하게 구별 될 수 있으며, 변동하고 미묘하게 보이는 마법의 빛으로 목욕을합니다. 이 간신히 묘사 된 형태는 Fauvistas가 즉각적인 외관을 넘어 풍경의 본질을 포착하는 능력을 나타냅니다.
"étretat의 열린 창"의 구성은 칭찬할만한 가치가 있습니다. 캔버스 내의 요소의 비대칭 처분은 역동적 인 균형을 만들어 풍경에서 찾을 것으로 예상되는 전통적인 대칭에 도전합니다. 중심 요소가되어야하는 창 자체는 색상의 마스터 사용 덕분에 완전히 새롭고 변형적인 세계의 포털이됩니다. Matisse는 창이 표현 된 공간의 한계를 정의하는 것처럼 보이지만, 그 너머로 거짓말을하는 느낌이 들지 않는 방식으로 관점을 가지고 연주합니다.
이 그림은 정신 개방과 예술적 탐구를 모두 상징하는 반복되는 이미지 인 열린 창의 주제를 탐구하는 일련의 Matisse 작품에 삽입됩니다. 이런 의미에서 Matisse의 창문은 단순한 건축 개구부가 아니라 세계를보고 경험하는 새로운 방법을 향한 구절입니다. Matisse에 따르면, "창의성은 친숙한 곳에서 분리하기 위해 용기가 필요합니다." "étretat의 열린 창"에서, 그것은 불필요한 세부 사항을 제거하고 대담한 색상 사용을 포옹하여 장소의 순수한 본질을 불러 일으키기 위해 정확하게 이루어집니다.
"Etretat의 열린 창"은 기술, 색상 및 느낌 사이의 완벽한 공생을 나타내며 교사 레퍼토리 내부의 보석처럼 빛납니다. 이 작품은 시청자에게 풍경을 고려하도록 초대 할뿐만 아니라 예술과 현실의 본질에 대한 깊은 묵상 상태에 들어가도록 권장합니다. 요약하면,이 그림은 Henri Matisse의 천재성에 대한 살아있는 간증이며 각 브러시 스트로크에 생명과 감정을 흡입하는 능력입니다.