설명
1920 년에 만들어진 Henri Matisse의 "Interior Ouretat"그림은 색, 모양 및 구성의 탐구에 대한 작가의 헌신에 대한 특별하고 공개적인 증언입니다. 이 작업을 관찰하면 Matisse가 요소를 처리하는 방법을 인식하여 형태의 명백한 단순성에도 불구하고 비정상적인 깊이와 활력을 얻을 수 있습니다.
그림에 대표되는 인테리어는 일반적인 국내 장면을 투사하지만 Matisse가 천재를 표시하는 처형에 있습니다. 이 작품은 벽이 노란색에서 황토에 이르는 따뜻하고 생생한 색조로 조명되는 거실에 중점을 둡니다. 이 따뜻한 빛은 중앙 소파의 강렬한 파란색과 대조되는데, 이는 조각에 캔버스 자체에서 방출되는 것처럼 보이는 에너지를 주입하는 대비입니다.
Matisse의 가장 독특한 인감 중 하나 인 색상 사용은 여기에 특정 목적을 가지고 있습니다. 일상 생활의 장면을 강렬한 활력의 시나리오로 바꾸십시오. 이 컬러리스트 처리는 예를 들어 소파 옆 테이블에서 나타납니다. 여기서 붉은 꽃이 달린 꽃이 피는 꽃이 맑은 배경에 눈에 띄는 악센트를 제공합니다. 이 꽃은 Natura Morta 요소를 대표하며, 작업에서 자주 사용되며 여기에서 장식으로 사용될뿐만 아니라 시청자의 시선을 안내하는 패턴과 모양을 강조합니다.
내부에는 눈에 보이는 문자가 없습니다. 그 자체로는 진술입니다. 인간 인물이 없으면 공간과 물체에 대한 모든 관심에 초점을 맞추고 가구의 각 요소에 거의 애니메이션 된 존재를 부여합니다. 소파, 테이블, 꽃, 심지어 부드럽게 흔들리는 커튼조차도 장식 환경의 인간화를 암시합니다. 이것은 제 1 차 세계 대전 이후의 반영으로 해석 될 수 있는데, 이곳에서 가정과 안정성은 중요한 대피소가되었으며, 이시기의 수많은 예술가들의 작품에서 반복되는 주제가되었다.
Matisse는 그의 스타일의 독특한 특징 인 곡선 선과 유기 형 모양의 놀라운 우세를 통합합니다. 이 역 동성은 커튼의 형태로 명확하게 관찰 될 수 있으며, 이는 부드럽고 거의 음악적 흐름이되고 소파의 기복이있는 곡선이됩니다. 공간의 처리는 물체와 자금 사이의 연속성을 시사합니다. 융합은 색상의 색조 품질에 의해 향상됩니다.
"Interior étretat"는 또한 Fauvistas의 영향을 반영하며, 그 운동은 가장 두드러진 지수 중 하나였습니다. 그러나이 작품에서 Matisse는 더 온건하고 조화로운 표현으로 진화 한 것으로 보이며, 우린 색상의 관점에서 도발적이지 않지만 공간과 빛의 처리에서 똑같이 혁신적입니다.
이 그림의 창조의 특정 맥락에 대한 세부 사항은 부족 할 수 있지만, 유명한 해안 풍경을 가진 노르망디의 코뮌 인 에트 타트의 선택은이 지역에서 예술가의 가능한 감정적 연결 또는 특정 미학적 선호를 제안합니다. 그것은 순간의 본질을 포착하고 놀라운 선명도와 활력으로 시청자에게 전달하기 위해 일상을 숭고한 무언가로 바꾸는 능력을 반영한 것입니다.
"내부 Étretat"는 Henri Matisse의 예술의 변형 적 특성을 반영하는 것입니다. Matisse는 색상, 모양 및 구성을 훌륭하게 사용함으로써 우리에게 국내 내부의 명백한 단순성을보고 느끼고 실험하고 깊이를 찾도록 초대합니다. 그것은 Matisse의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 주목할만한 신선함과 관련성으로 계속 공명하고 일상 환경에 대한 우리의 인식과 이해에 지속적으로 도전하는 작품입니다.