설명
인상파 운동의 중심 인물 인 클로드 모네 (Claude Monet)는 그의 작품에서 "마르가 Meetretat에서 동요했다"(1869) 바다의 내장 표현을 통해 자연과 예술 사이의 강력한 상호 관계를 포착한다. 이 그림은 Monet의 기술적 숙달뿐만 아니라 그를 둘러싼 프랑스 풍경에 대한 깊은 감사에 대한 간증입니다. 노르망디 해안에 위치한 Étretat는 당시의 많은 예술가들에게 편견의 장소였으며 Monet은 그의 상징적 인 암석과 바다의 역학을 포착하는 데 전념했습니다.
이 작업은 겉보기에는 혼란스러운 구성으로 특징 지어졌으며, 이곳에서 파도는 운동 열풍에서 상승합니다. 물의 표면은 깊고 청록색의 녹색 색조로 와인딩되며 요소의 힘의 영향으로 뒤틀립니다. 바위 앞에서 폭발하는 흰색 거품은 시청자의 시선을 끌어들이려고 노력하는 반면 하늘의 구름은 장면에 중력의 분위기를 더합니다. 모네는 바다를 그릴뿐만 아니라, 우리가 환경의 직접적인 감각 경험을 불러 일으키는 힘, 거의 실질적인 포효를 느끼도록 초대합니다.
색상 팔레트는 풍부하고 다양하며 다양한 색조와 뉘앙스를 사용하여 동요 된 바다의 빛과 그림자의 놀이를 설명합니다. 파란색과 녹색은 노란색과 회색의 터치로 산재되어 하늘과 파도의 반사를 묘사합니다. 이 색수 선택은 전형적인 인상주의이며, 여기서 조명은 텍스처의 구성과 환경의 역 동성에 중요한 역할을합니다. Academic Painting의 철저한 세부 사항과 달리 Monet은 형태와 운동을 요약하여 이미지뿐만 아니라 임시 순간의 느낌을 포착한다는 철학을 반영합니다.
"Étretat의 동요 된 바다"를 관찰 할 때, 유기 주의자 인 것처럼 보이지만 자연적인 변형에 대한 엄격한 연구를 기반으로하는 방법의 구성이 있습니다. 작곡은 운동중인 바다와 암석의 견고성 사이의 강한 대비에 의존하며, 이는 작품의 중앙 부분에서 인상적인 인물로 나타납니다. 모네는 파도를 나타내는 방식으로, 그의 현대 J.M.W. Turner, Monet은 브러시 스트로크의 더 자유롭고 더 많은 근육 치료를 통합하여 거리를두고 있습니다.
이 그림에서 다른 Monet의 작품과 달리 장면의 침착성을 방해하는 인간 인물은 없다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이를 통해 시청자는 자연 경관과 물의 난기류에만 초점을 맞출 수 있으며, 고립의 감각과 자연의 광대 함을 향상시킬 수 있습니다. 그러나이 선거는 또한 그의 후속 작품에서 인간의 존재를 그의 조경 서정에 점차적으로 통합 할 모네의 자신의 예술적 여정을 강조한다.
"Étretat의 Margitated"는 Monet의 작품에서 전환 단계를 예상하는 첫 번째 작품 중 하나이며, 시간이 지남에 따라 빛과 색상에 중점을 둡니다. 이 그림은 후속 걸작 중 일부만큼 잘 알려져 있지 않지만 해양 드라마를 포착하는 능력은 그림 표현에서 전통과 혁신 사이의 중요한 다리를 확립합니다. Monet은 시간과 공간 조각을 캡슐화하여 바다의 활기차고 소란스러운 에너지와 공명하는 작품에서 자연의 임시 아름다움을 불멸화시킵니다. 요컨대, 그것은 인상주의의 본질에 구현 된 삶 자체의 축하입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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