설명
1869 년에 그린 Gustave Coubet의 "Etretat의 해양 풍경"은 예술가의 기술적 숙달과 그의 시대의 조경 예술의 관습에 도전하려는 그의 노력을 모두 캡슐화하는 상징적 인 작품으로 제시됩니다. 현실주의에서의 역할과 이상적이고 낭만적 인 문제에 대한 그의 혐오로 알려진 Courbet 은이 작업에서 풍경의 인식에서 빛과 대기의 영향에 윙크하는 것 외에도이 작업에서 자연의 생생한 힘을 포착합니다.
작곡에서, 전망은 자연스럽게 수평선을 향해 지시되며, 이는 역동적 인 하늘 아래에서 소란스러운 바다로 확장됩니다. 활기차고 질감이있는 브러시 스트로크로 표현 된 절벽에 부딪히는 강력한 파도는 이상적인 프리젠 테이션을 피합니다. 이러한 맥락에서, Coubet은 학문적 전통에서 멀어지면서 자신의 삶에 생겨나는 자연적인 장면의 정서적 즉시를 포착하기로 결정합니다. 물을 부과하는 바위의 표현은 Courbet이 그의 경력 전반에 걸쳐 완성한 형태와 질감에 대한 자세한 연구를 보여줍니다.
이 캔버스에 색상을 사용하는 것은 기본입니다. 바다의 강렬한 푸른 색조는 하늘에서 가장 부드러운 회색과 흰색 층과 대조됩니다. 이 팔레트는 햇빛이 따뜻한 뉘앙스의 풍경을 얼룩지게 할 때, 아마도 새벽이나 일몰시, 아마도 일몰에 특정한 순간을 제안합니다. 이러한 색상의 혼합은 기후 분위기를 전달하여 대표자가 될뿐만 아니라 시청자와 내장 방식으로 공명 한 빛과 시간 조건에 열중하는 깊은 장소를 확립하는 데 도움이됩니다.
그의 당시의 많은 작품과는 달리, "Etretat의 해양 풍경"은 전통적으로 풍경의 표현을 장식 할 수있는 인간 인물이나 다른 요소가 없기 때문에 주목할 만하다. 인간의 이야기를 제거하려는이 결정은 같은 풍경이 스스로를 말하고 주인공이되었습니다. 그렇게함으로써, Courbet은 종종 인간과 자연과의 상호 작용에 초점을 맞추고 더 넓은 맥락에서 그 자리에 초점을 맞추는 조경 예술의 비전에 직면합니다.
이 조경 모델은 또한보다 내성적 인 검색, 현실적인 움직임의 특징을 말합니다. 이상화 대신 현실의 표현을 굳게 믿는 Courbet은 Etretat 환경을 자연 세계와 관련하여 인간 상태의 시각적 탐구 시나리오로 변환합니다. 이 접근법은 Camille Corot의 다른 작품과 자연의 빛의 표현과 같은 운동의 다른 작품에서 볼 수있는 것입니다.
"Etretat의 해양 풍경"은 Courbet의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 아닐 수도 있지만, 정직한 성실로 그를 둘러싼 세상의 본질을 포착하는 능력에 대한 분명한 증거입니다. 이 작품은 시각적 화려 함과 대담한 접근 방식에서 자연의 아름다움을 생생하고 장엄한 것으로 표현하려는 작가의 욕구를 살펴 봅니다. 자연이 종종 부드럽게 묘사되는 세상에서,이 파도는 강렬하고 열광적이며, 모든 복잡성에서 자연 세계의 위대함을 고려하고 낭비와 숭고한 아름다움과 사랑에 빠지는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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