설명
John William Waterhouse의 "Esther Kenworthy -1885"작품은이 영국 교사의 예술적 제작을 특징 짓는 프리 로어 스타일의 훌륭한 예입니다. 삶으로 가득 찬 그의 초상화와 그의 모델의 본질을 포착하는 능력으로 유명한 Waterhouse는 여기서 그의 경력의 독특한 특징 인 아름다움과 이야기를 불러 일으키는 작곡을 제시합니다.
기름에서, Esther의 인물은 눈에 띄며, 푸른 생생한 가운을 입고 작품의 일반 팔레트를 대조하고 보완합니다. 이 색상의 선택은 평범하지 않습니다. 평온과 평온과 관련하여 일반적으로 파란색은 은혜의 후광에서 중심 인물을 틀었습니다. Waterhouse는 기술적 인 숙달과 함께 직물과 가벼운 케이던스 사이의 섬세한 상호 작용을 달성하여 의류 질감을 거의 실질적으로 만듭니다. 복장의 조직에서 빛이 연주되는 방식은 마치 드레스가 숨을 쉬는 것처럼 역동적 인 움직임의 느낌을 제공하여 살고있는 인물의 분위기를 제공합니다.
주변 환경도 마찬가지로 중요합니다. 주요 그림보다 덜 상세하지만 부드러운 녹색과 끔찍한 색조의 배경은 그림의 활력을 향상시키는 미묘한 대비를 제공합니다. 자연의 무감각, 아마도 정원 또는 미묘한 풍경은 그림과 주변 세계 사이의 연결 감을 제공합니다. Waterhouse는 여성 성 문제를 강화하고 자연과의 조화를 강화하기 위해 자주 사용하는 것입니다. 주요 인물과 관련하여 기금의 사용은 자연이 단순히 배경 일뿐 만 아니라 그림 이야기의 중요한 구성 요소 인 사전 라파 엘리즘의 특징입니다.
기술 기술 외에도 Waterhouse 가이 작업을 만든 맥락을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 프리 라파엘 리타 운동의 전성기에 활동 한 예술가는 주관주의의 감정, 아름다움 및 탐구를 우선시하는 스타일에 찬성하여 그의 시간의 학문적 관습에서 멀어졌습니다. "Esther Kenworthy"를 통해, 그는 종종 그의 작품의 주제 인 여성 인물에 대한 찬사를 지불 할뿐만 아니라 상징주의의 광범위한 영향과 19 세기 후반의 미학적 이상을 반영합니다.
Waterhouse의 예술과 분명히이 그림의 여성 인물은 종종 깊은 상징을 반영합니다. 에스더는 그의 시선이 일부 내성에 싸여 시청자에게 자신의 개인 역사뿐만 아니라 빅토리아 시대의 여성주의에 대한 집단적 경험을 고려하도록 초대합니다. 이 해석은 이중성을 암시합니다. 인간 본성의 취약성에 장식 된 그림의 힘은 여성의 본질을 힘과 취약성의 공간으로 캡슐화합니다.
그러므로 "Esther Kenworthy"는 시각적 걸작 일뿐 만 아니라 여성과 자연의 상호 관계에 대한 워터 하우스 접근에 대한 간증이기도합니다. 이 작품은 신화의 일부 버전으로 알려져 있지는 않지만 시각적 지표와 상징주의 탐구는 작품의 코퍼스와 프리 라파엘 예술의 역사와 똑같이 관련이 있습니다. 색상, 질감 및 컨텍스트의 풍부한 조합은 시청자에게 현실과 예술 사이의 경계가 순수한 표현과 아름다움으로 해석되는 명상적인 여행에 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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