설명
1901 년에 그려진 Pierre-Auguste Renoir의 "Essoyes 타운에 들어가는"작품은 빛, 색상 및 일상 생활의 포착에서 예술가의 숙달에 대한 활기찬 증언입니다. 이 그림은 Renoir가 가장 유명한 지수 중 하나 인 인상주의 스타일을 반영 할뿐만 아니라 시골의 시골 세계에 대한 창을 제공하여 거의 따뜻함과 공존의 거의 촉진 가능한 분위기의 장면을 제시합니다.
작곡에서 구불 구불 한 도로가 우리 앞에 열리 며 Essoyes 마을의 중심으로 이어집니다. 이 길은 그림의 축이되어 시청자가 지역 사회의 삶을 향한 경로를 따라 가도록 초대하는 상징이되었습니다. 길의 양쪽에서 나무는 풍부한 무성한 소리로 펼쳐지고, 잎은 태양의 황금빛 빛을 포착하고 땅에서 춤추는 그림자를 투사합니다. 태양과 자연의 영향에 대한 이러한 관심은 르노어 스타일의 독특한 특징이며, 종종 부드럽고 빛나는 팔레트를 통해 빛과 색의 관계를 탐구했습니다.
캐릭터는 배경에도 불구하고 실제로이 작품의 영혼입니다. 인간의 인물 그룹은 멀리서 작지만 생명이 가득합니다. 이것은 사람들이 접근 할 때 숨을 쉬고 산다는 것을 암시합니다. 남성과 여성의 실루엣은 당시의 옷을 입고 있으며, 이는 시청자와 특정 시간과 장소를 연결하는 사회적 맥락을 제공합니다. 이 수치를 포함시키는 것은 미묘하지만 인상주의의 본질 : 자연 환경에서 일상 생활의 의미와 일상 생활의 의미 : 인상주의의 본질을 주장한다.
이 색상은 "Essoyes의 마을에 들어가는 데 중요한 역할을합니다. Renoir는 주로 선택한 녹색, 노란색 및 끔찍한 색상의 팔레트를 사용하여 시청자가 현장의 신선한 공기를 거의 느낄 수 있도록 생생한 공간과 깊이를 만듭니다. 나무의 그림자와 도로의 광도 사이의 대조는 장면의 역 동성을 강조하여 시청자 가이 풍경을 통해 흐르는 중요한 에너지를 느끼게합니다.
이 갱신 작업은 또한 지역 사회와 자연에 대한 관심을 보여줍니다. 예술가가 인생의 중요한 순간을 보낸 도시인 Essoyes는 평온과 아름다움의 상징이됩니다. 자연 환경과 사람과의 상호 작용은 거의 눈에 띄게됩니다. Renoir 사람들에 대한 이러한 접근법은 외부의 광도와 농촌 생활의 아름다움에 매료 된 Claude Monet 및 Camille Pissarro와 같은 일상 생활의 본질을 포착하려는 다른 인상 주의자들의 작품과 공명합니다. 그러나 Renoir는 그들을 구별하는 표현에 특별한 따뜻함과 인본주의를 제공합니다.
결론적으로, "Essoyes 마을에 들어가는 것"은 단순한 그림 이상입니다. 장소, 빛 및 생명의 축하입니다. Renoir는 색상과 구성을 훌륭하게 사용함으로써 삶이 자연과 얽혀있는 사람들로 들어가는 단순하지만 깊은 행동에 대한 향수와 감탄을 불러 일으키는 시각적 경험을 전달합니다. 이 작품은 인상파 인식의 유산으로 세워졌으며, 장면뿐만 아니라 현대 관중과 계속 공명하는 시간의 시간을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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