설명
Pierre-Auguste Renoir의 "The Essoyes 교회"그림은 인상파 스타일의 본질과 그의 주변 환경과의 친밀한 관계를 요약하는 작품입니다. 1887 년에 Renoir가 빛과 색상을 표현하는 새로운 방법을 탐구하는 데 전념 한이 작품은 그의 경력에서 특정한 순간을 반영 할뿐만 아니라 프랑스의 농촌 풍경에 대한 깊은 사랑을 반영합니다. 독특한 탑으로 구성의 중심에서 떠오르는 교회는 Essoyes가 위치한 샴페인 지역의 풍경의 따뜻함과 평온을 불러 일으키는 환경의 중간에서 초점 요소가됩니다.
그림의 구성은 인상주의에 대한 갱신 접근의 특징입니다. 느슨하고 빠른 기술로 아티스트는 교회 표면과 주변 지역에서 연주하는 빛과 그림자의 변형을 포착하는 활기차고 유동적 인 브러시 스트로크를 적용합니다. 그림의 분위기는 구름을 통해 걸러지는 빛과 가까운 초목을 나타내는 풍부한 녹색 범위의 빛에 의해 강조되는 거의 미묘한 평화의 느낌으로 함침됩니다. Renoir는 따뜻한 색조와 차가운 톤 사이에서 진동하는 팔레트를 사용하여 색상을 사용하는 방식에 숙련되어 풍경의 전형적인 양성 및 낙관적 기후를 시사합니다.
"Essoyes 교회"에서 색상의 사용이 특히 주목할 만하다. 그의 작품에서 빛을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Renoir는 여기에서 교회를 둘러싼 나무와 초원에 생명을주는 풍부한 다양한 녹색으로 재생됩니다. 이 생생한 톤은 교회 건설의 가장 냉정한 끔찍한 색조와 달콤하게 대조됩니다. 그림자는 미묘하게 채색되어 프레임을 빛나고 생생한 품질로 흡수하여 시청자가 장면을 몰입하도록 초대합니다. 색상의 선택은 또한 환경의 영향과 자연광에 대한 엄격한 관심을 반영하여 호흡하는 것처럼 보이는 구성을 초래합니다.
캐릭터의 경우, "Essoyes의 교회"는 주로 풍경을 나타내는 캔버스이며 눈에 띄는 인간 인물이 부족합니다. 이 결정은 건축과 주변 자연의 위엄을 강조하며, 시청자는 중단없이 장소에 대한 묵상에 빠져 들었습니다. 그러나 갱신하기 위해 개인적인 의미가있는이 시나리오의 선택은 예술가가 자신의 삶, 주변 및 작품 사이의 연결을 인식하여 해석 깊이 층을 제공 할 수있게합니다.
이 그림은 Renoir가 농촌 풍경의 주제를 다루는 일련의 작품의 일부이며, 도시 생활의 동요와는 거리가 멀어 일상 생활의 아름다움을 포착하려는 욕구에 동의하여 돌아와의 욕구를 드러냅니다. 단순하고 자연스럽게. 따라서 "The Rowers Lunch"또는 Flowery Trails의 풍경과 같은 작품은 예술가로서의 진화와 빛과 색상에 대한 감사를 반영하여 주제와 기술의 연속성을 보여줍니다.
"Essoyes 교회"는 갱신하는 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 그의 개인 세계, 그가 존경받은 곳이며, 수년 동안 여러 차례 돌아온 곳이기도합니다. 예술은 시간과 공간을 초월 할 수있는 능력을 가지고 있으며, 시청자에게 마스터 화가의 모습을 통해 역사와 아름다움과의 관계를 제공합니다. 궁극적으로,이 작품은 인상주의의 선구자로서뿐만 아니라 세계의 평온과 아름다움을 캔버스에 캡슐화 할 수있는 열정적 인 삶의 관찰자로서 예술사의 갱신의 관련성을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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