설명
1856 년에 제작 된 Camille Corot의 "Chateau Thierry 근처"그림 "Essommes 교회"는 풍경 마스터의 독특한 스타일을 반영하는 작품으로, 우울하고 시적 접근 방식이 세대의 예술가들에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 이 작품에서 Corot은 우리에게 종교 건물의 단순한 표현을 초월하는 장면을 고려하도록 초대합니다. 본질적으로 그것은 자연 세계의 빛, 환경 및 평온에 대한 명상입니다.
이 구성의 주인공은 교회 자체이며, 풍경 내에서 뛰어난하지만 조화로운 입장으로 제시됩니다. 건축물은 존엄성으로 상승하며 돌의 색조는 주변 식물과 미묘하게 대조됩니다. 농촌 맥락에서 교회를 대표하려는 코로의 선택은 인류와 자연 사이의 연관성을 탐구하겠다는 약속을 반영합니다. 자연 환경에 대한 이러한 관심은 작업의 특징적인 특징이며, 각 요소는 나머지와 끊임없이 대화하는 것처럼 보이며 평화와 묵상의 분위기를 조성합니다.
페인트의 색상 팔레트는 특히 현저합니다. Corot은 부드러운 녹색과 갈색을 사용하여 식생의 신선함과 지구의 따뜻함을 불러 일으 킵니다. 하늘은 파란색과 회색의 섬세한 전환으로 장면을 침수시키는 빛을 발산합니다. 빛이 구름을 통해 부러지고 교회에 반영되는 방식은 자연광의 영향을 포착하는 데있어 코 로트의 숙달에 대한 간증입니다. 이 가벼운 접근법은 바비 손의 조경사를 상기시켜줍니다.
인간의 인물에 관해서는, 그림에서 눈에 띄는 주요 캐릭터는 아니지만, 거리에 몇몇 보행자를 신중하게 포함시키는 것은 사람과 환경과의 상호 작용을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다. 이 익명의 주민들은 교회가, 그리고 지역 사회를 확장하여 그들을 둘러싼 시골 풍경에 깊이 뿌리를두고 있다는 생각을 강화합니다.
"Essommes의 교회"는 특정 시간에 단지 장소의 초상화가 아닙니다. 그것은 또한 일상 생활에서 숭고한 것을 찾는 것에 대한 Corot의 검색을 반영한 것입니다. 그것의 느슨한 브러시 스트로크 기술과 작품의 가볍고 미묘한 분위기는 19 세기 농촌 생활의 본질을 포착합니다. Corot은 낭만적 인 이상주의에서 벗어나 자연에 더 가까운 사실주의를 추구하여 나중에 발생할 인상주의 운동의 필수적인 인물이되었습니다.
이 작품에서 코로 로트는 풍경을 그릴뿐만 아니라; 그것은 건축과 자연, 과거와 현재 사이의 마법의 대화에 몰입됩니다. 영성과 공동체의 상징 인 교회는 주변 풍경의 평온과 아름다움에 싸여 있으며, 우리 삶에서 자연 환경의 중요성을 상기시켜줍니다. 농촌 장면의 온화한 단순성에서 우리는 매일 우리가 추구하는 인류와 평온의 반향을 어떻게 찾는지를 시각적으로 상기시켜줍니다. Corot은 "Essompes의 교회"를 통해 우리 주변의 세계와의 관계를 반영하여 오늘날에도 계속 공명하는 지속적인 유산을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.