설명
독일 표현주의의 중심 인물이자 Die Brücke Group의 창립 멤버 인 Ernst Ludwig Kirchner는 예술이 급진적 인 현실에 대한 내장 비전을 포착 할 수있는 독특한 능력으로 구별됩니다. 1933 년의 "Essen Banquet Salon의 디자인"은 그의 작품 "건축 프로젝트뿐만 아니라 당시의 사회적, 문화적 관심사에 대한 시각적 증언으로 제시됩니다. 지난 몇 년 동안 수행 된이 작품은 색상과 모양의 탐색을 원래 기능을 초월하는 상징적 의미와 통합합니다.
그림에서 Kirchner는 생생한 팔레트, 주로 붉은 색과 노란색의 따뜻한 색조를 사용하여 역 동성과 에너지의 분위기를 불러 일으 킵니다. 연회장이 대표하는 산호와 축하 생활을 반영하여 색상이 표면에서 진동하는 것처럼 보입니다. 이러한 색상의 사용은 단순히 장식적인 것이 아니라 우주에서 일어날 사회적 상호 작용에 따라 집단적 감정을 창조하는 데 중요한 역할을합니다. 이러한 색조의 선택은 독일의 정치적, 사회적 불안정으로 표시된 역사적 맥락에서 인간의 회의에 기초한 기쁨과 우울을 포착하기 위해 작가의 검색의 표현으로 이해 될 수 있습니다.
작품의 구성은 전통적인 표현에 도전하는 거의 추상적 인 접근법을 특징으로합니다. 기하학적 모양은 방에서 손님의 움직임과 상호 작용을 예상하는 동적 디자인에 얽혀 있습니다. 이 접근법은 Kirchner가 공간을 가졌던 현대의 비전, 물리적 일뿐 만 아니라 심리적 인 공간을 설명합니다. 건축의 추상화는 개성이 흐려지는 회의 장소, Kirchner의 예술의 반복적 인 주제 인 개인과 사회의 긴장을 다루는 장소를 제안합니다.
회화에는 명백한 인간 인물이 없지만, 사람들의 방해는 공간의 배치와 색과 모양으로 구현 된 생생한 에너지를 통해 느껴집니다. 이것은 표현주의의 특징이며, 이는 문자 적 표현에 대한 정서적 경험을 우선시합니다. 시청자가 자신의 인류를 투사 할 수있는 것은이 수치의 진공 상태에서 커뮤니티에 대한 Kirchner의 비전과 연결됩니다.
"Essen 's Banquets Hall의 디자인"은 예술적 가치뿐만 아니라 복잡한 역사적 맥락에도 삽입되었습니다. 1933 년 독일은 문화적, 예술적 삶에 깊은 영향을 미치는 난기류의 기간 인 나치즘의 상승에 직면했다. 사회적 및 축제 공간의 디자인에 대한 Kirchner의 선택은 사회가 전체주의의 위협하에 있었을 때의 저항과 인본주의 적 가치의 긍정으로 해석 될 수있다.
이 작품은 또한 그의 작품에서 반복되는 주제 인 도시 생활 및 그룹 문화에 대한 다른 Kirchner 탐험과 관련이있을 수 있습니다. 베를린의 초상화와 삶의 장면과 같은 앞의 작품은 현대의 소외에 대한 성찰을 제공했습니다. 대조적으로,이 홀에 대한이 디자인은 친교와 축하의 공간을 시각화하려는 시도로 세워졌으며, 이는 예술적 정체성의 이원성을 강조합니다. 즉, 현대의 비평가로서, 미학적 프레임 워크에서 인간의 상호 작용의 지지자로서.
요약하면, "Essen 's Banquet Hall의 디자인"은 미적 혁신과 사회적 의견이 결합되는 작품으로, 색상과 모양이 서로 얽혀 깊은 감정적 경험을 불러 일으키는 작품입니다. Kirchner는이 작품을 통해 우리가 그가 디자인 한 물리적 공간뿐만 아니라 변화와 불확실성으로 표시된 시대의 사회 생활의 복잡성을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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