설명
인상주의와 포스트 인상주의의 중심 인물 인 카밀 퍼사로 (Camille Pissarro)는 1900 년의 "Esgny Garden (Study)"에서 활기차고 변화하는 자연 세계의 연상적인 표현을 제공합니다. 이 그림은 연구 역할을하면서도 그 구성에 인상파 경험의 본질, 즉 빛나는 순간의 빛, 색 및 분위기의 캡처를 구성합니다. 이 작품에서 Pissarro는 그의 가족 환경, Eragny의 정원에 대한 거의 친밀한 탐험에 몰입하여 수년 동안 살았고 자신을 헌신했습니다.
이 연구의 구성은 정원의 구조와 자연 장애 사이에서 자발적으로 균형을 이루는 신중한 조직을 반영합니다. 요소는 공간의 깊이를 강조하는 관점으로 레이어로 배열되어 시청자가 Greene Ethereal 인 전경에서 시각적으로 이동할 수 있습니다. 전경에서, 빠르고 느슨한 브러시 스트로크를 사용하면 움직임의 인상을 주어 바람이 줄기와 잎을 어떻게 애무하는지 시사합니다. 이 인상적인 스타일은 시청자가 자연의 즉각적인 느낌을 느끼게 만듭니다.
색상은 "Eragny Garden"의 또 다른 중요한 측면입니다. Pissarro는 녹색, 노란색 및 파란색의 터치를 덮는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용합니다. 이 색조의 상호 작용은 정원의 풍부한 생물 다양성을 모방 할뿐만 아니라 특정 광도를 불러 일으 킵니다. 빛은 태양이 초목을 통해 빛나고 그림자를 만들고 다른 방식으로 눈에 띄지 않는 세부 사항을 강조하는 것처럼 보이는 방식으로 페인트에 반사됩니다. 이런 의미에서, 색상의 사용은 순수한 감각 경험에 접근하기 위해 단순한 표현을 초월합니다.
일에는 인간의 성격이 없지만 부인할 수없는 평화와 삶의 감각이 있습니다. 이 측면은 Pissarro의 작품에서 반복되는 주제 인 인간과 자연의 연결을 시사합니다. 그의 경력에 스며 들어있는 농촌 환경과 농민 생활에 대한 그의 관심은 인간의 인물 대신 자연스러운 세부 사항에 대한 진미와 사랑을 통해 여기에서 나타납니다. 이 접근법은 묵상을 초대하여 시청자가 반사와 아름다움의 장소로서 Eragny 정원에 참여할 수있게합니다.
그림의 매혹적인 측면은 Pissarro의 작품의 가장 광범위한 맥락에서 그 자리입니다. 세기의 변화에서 예술가는 점점 빛, 색상 및 모양의 관계를 탐구합니다. "Eragny (Study)의 Garden of Eragny"는 그의 스타일의 진화를 반영하는 것으로 보일 수 있으며, 컬러 포인트 기술은 동시대 인들에 의해 큰 성공을 거두었으며 자연에 대한 가장 개인적이고 정서적 인 접근 방식과 혼합되어 있습니다. 이 운동은 궤적의 실험과 성숙시기에 삽입되며, 각각의 새로운 작업은 외부에서 반영되고 내부 여행입니다.
마지막으로, 문제의 연구는 Pissarro를 둘러싼 세상의 창일뿐만 아니라 일시적인 헌신에 대한 예술적 헌신에 대한 증언 역할을합니다. 자연은 가장 순수한 형태로 그의 작품의 주인공이되어 우리 주변의 세상을 관찰하고 감사하는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다. "Eragny Garden (Study)"그러므로 그것은 인상 주의적 정신의 상징입니다. 시간에 체포 된 시간은 예술을 통해 순간의 아름다움이 영원 해집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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