설명
Camille Pissarro의 작품 "Easgny Landscape"(1886)는 인상파 스타일의 활기차고 감정적 인 증언으로 빛과 색상에 대한 관심과 명백한 자발성이 특징입니다. 이 그림에서 Pissarro는 시골 풍경의 본질을 포착합니다.이 시골 경관은 파리 외곽에 위치한 Eragny의 자연과 환경에 대한 깊은 사랑과 그의 경력 전반에 걸쳐 거주지와 영감의 원천이 된 마을을 반영합니다.
작품의 구성은 신중하게 균형을 이루어 시청자가 조화와 평온의 감각을 경험할 수 있습니다. 전경에서, 뿌려진 필드는 녹색과 노란색 뉘앙스로 풍부하며, Pissarro 스타일의 특징 인 느슨하고 관대 한 브러시 스트로크를 통해 만들어집니다. 이 경로는 풍경의 구조를 정의 할뿐만 아니라 그림에 거의 촉진 가능한 활력을 제공합니다. 관찰자가 바닥으로 이동함에 따라, 필드는 점차 하늘로 녹아 파란색과 흰색의 생생한 팔레트를 표시합니다. 분위기가 바뀌는 하늘은 시청자에게 인상파 충동의 반복되는 주제 인 빛과 시간의 전환을 반영하도록 초대하는 것 같습니다.
이 작품에는 눈에 띄는 인간의 인물이 나타나지 않지만 농촌 생활의 일부 요소는 풍경에 미묘하게 암시됩니다. 실제로, 그림에 조화롭게 통합 된 뱀 도로와 같이 시골 사람들이 거주하는 더 넓은 세상의 존재를 암시하는 작은 특성이 관찰 될 수 있으며, 활동과 운동을 제안합니다. 그러나 명확한 인물이 없으면 자연 자체 가이 작품의 주인공이라는 생각을 강화하여 일상 생활과 농촌 환경의 아름다움에서 Pissarro의 접근 방식을 강조합니다.
색상의 사용은 "Eragny Landscape"에서 기본입니다. Pissarro의 기술은 색조가 겹치고 Amalgaman의 색상 처리로 두드러지며 장면의 생생한 분위기에서 공명하는 깊이를 나타냅니다. 현장의 따뜻한 뉘앙스는 하늘의 신선한 색조와 대조되며, 지구와 공기 사이의 대화를 만듭니다. 이 연구는 인상주의 기술의 반영 일뿐 만 아니라 자연광의 포획과 풍경에 미치는 영향, 수년간의 실험과 예술적 탐구에 대한 관심 인 자연광의 영향에 대한 Pissarro의 관심도 반영된 것입니다.
Pissarro는 그의 경력 전반에 걸쳐 Monet과 Cézanne과 같은 인상파 동료들에게 깊은 영향을 미쳤지 만 동시에 그는이 운동 내에서 자신의 목소리를 찾고 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "Esngny Landscape"는 농촌 생활과 자연의 표현에 중점을두고 있지만 이러한 노력을 캡슐화합니다. 이 작품은 다른 많은 것들과 마찬가지로 다른 많은 것들과 마찬가지로 환경의 전통에 등록되어 있지만 19 세기 후반 유럽에서 꽃이 피기 시작한 예술의 근대성의 모습을 반영하는 독특한 감도를 제공합니다.
요약하면, "Easgny Landscape"는 풍경의 본질과 빛과 색과의 관계를 포착하는 Camille Pissarro의 재능의 훌륭한 예입니다. 이 작품은 집을 둘러싼 자연의 아름다움에 경의를 표 할뿐만 아니라 환경과 개인적인 인식이 시각적 경험의 핵심 요소가되는 현대 미술의 진화에서 근본적인 순간을 나타냅니다. 이 그림은 관중들에게 풍경뿐만 아니라 가장 순수하고 가장 단순한 형태로 삶의 경험을 멈추고 생각하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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