설명
인내심의 초상화 Escalier는 1888 년에 만들어진 유명한 포스트 -인상 주의자 인 Vincent van Gogh의 작품입니다.이 초상화는 특히 프랑스 남부에서 Arles에 머무는 동안 그를 그렸기 때문에 특히 흥미 롭습니다. 그의 경력에서 가장 생산적이고 중요한.
인내심 Escalier는 Arles에서 그의 시간 동안 Van Gogh의 모델이 된 목사이자 전 농부였습니다. 초상화의 주제로서 Escalier의 선거는 당시의 평범한 사람들을 대표하는 예술가의 관심을 반영합니다. Van Gogh는 Escalier와 같은 농민과 노동자들이 노력의 귀족과 존엄성을 구현했으며 그들의 그림에서 그 본질을 포착하고 싶다고 생각했습니다.
"Escalier Patience의 초상화"에서 Van Gogh는 대담하고 표현적인 브러시 스트로크와 그의 포스트 -인상 스타일의 특징 인 생생한 컬러 팔레트를 사용합니다. 밝은 노란색 배경은 얼굴과 Escalier의 무두질 된 손과 대조를 이루며, 이는 수동 작업자로서의 경험과 삶을 강조합니다.
또한, Escalier가 초상화에 들어간 블루 재킷은 Van Gogh의 의도적 인 요소로 제가 가장 존경하는 예술가 중 한 명인 Jean-François Millet의 그림 "농부 초상화"와 대조를 이루었습니다. 이 결정은 Millet이 Van Gogh의 작품에 미치는 영향과 그의 예술을 프랑스 그림 전통과 연결하는 데 관심이 있음을 보여줍니다.
Arles에 머무는 동안 Vincent Van Gogh는 자연과 그를 둘러싼 시골 풍경에서 깊이 영감을 받았습니다. 이 환경은 Escalier Patience와 같은 농민 및 시골의 일상 생활 장면과 같은 그의 그림에 많은 자료를 제공했습니다. 이시기에 Van Gogh는 빛과 색상을 경험했으며 그의 팔레트는 더 밝아지고 밝아졌습니다.
"Escalier Patience의 초상화"에 사용 된 기술과 관련하여 Van Gogh는 페인트를 두껍고 활기차게 적용했으며, 이는 "Imposto"라고합니다. 이 기술은 그림 표면에 놀라운 질감을 만들어 초상화에 깊이와 3 차원을 더합니다. 짧고 빠른 브러시 스트로크는 Imposto의 질감과 함께 초상화를 매우 살아 있고 역동적으로 보이게하고 시청자가 Gogh Van이 그의 작품에 넣은 노력과 감정을 감상 할 수 있도록합니다.
Van Gogh가 인내심의 인내심의 두 가지 버전을 만들었다는 것은 흥미 롭습니다. 두 버전 모두 구성 및 색상 팔레트 측면에서 상당히 유사하지만 일부 세부 사항과 페인트 적용이 다릅니다. 1888 년 8 월에 제작 된 첫 번째 버전은 현재 캘리포니아 주 패서 디나의 Norton Simon Museum에 있으며 한 달 후에 개최 된 두 번째 버전은 Niarchos 가족의 개인 컬렉션에 있습니다.
이 두 버전은 Gogh가 그의 작품에서 실험과 진화에 준 중요성을 보여 주며, 항상 그가 선택한 주제의 기술과 표현을 개선하고 향상 시키려고 노력합니다.