설명
Erna Japanschirm의 "1913 년에 그린 Ernst Ludwig Kirchner는 독일 표현주의의 패러다임 예제이며 색상, 모양 및 인물의 탐구에서 작가의 숙달을 강조합니다. 이 그림에서 Kirchner는 친밀감과 충동을 결합한 환경에있는 그의 파트너 인 Erna를 묘사합니다. 중심 인물 인 Erna는 평온과 수수께끼의 혼합을 반영하는 그의 얼굴을 강조하며 앞쪽으로 표현됩니다. 그것의 입장과 그것이 일본 파라솔 또는 "Japanschirm"을 지원하는 방법은 여성 인물의 보호와 취약성을 모두 지칭 할 수있는 상징의 층을 추가합니다.
Kirchner가 사용하는 활기찬 스트로크와 생생한 팔레트는 녹색과 파란색의 색조가 빨간색과 노란색의 악센트와 결합되어 활기찬 효과를 만듭니다. 이 반음의 선택은 회화를 활성화시킬뿐만 아니라 표현주의의 특징 인 역동 성을 불러 일으킨다. "Erna Japanschirm"에서 색상을 사용하는 것은 피상적 인 표현에 국한되지 않지만 깊고 복잡한 감정을 표현하는 수단이됩니다.
구성 측면에서, 곡선 선과 양식화 된 모양의 사용은 움직임과 유동성에 기여합니다. Erna의 인물은 Parasol에 의해 짜여져 있으며, 거의 음악적 리듬으로 직물을 표시하여 Kirchner의 예술에서 높이 평가되는 자연과의 연결을 시사합니다. 이 요소는 또한 동양의 미학에 대한 찬사로 간주 될 수 있으며, 이는 당시 유럽 예술가들을 매료시켰다. Die Brücke Group의 일환으로 Kirchner는이 작품에서 분명한 진미와 상징주의에 반영된 비 서양 예술의 영향을 받았습니다.
대상과 그림의 관계는 "Erna Japanschirm"의 또 다른 중요한 차원입니다. 일본 기생충은 장식적인 대상 역할을 할뿐만 아니라; 그것은 동부와의 탐험과 매력의 시대를 말하는 문화적 상징이되며 동시에 Kirchner의 현대 사회에서 여성의 역할에 대한 반영을 일으킨다. 에르나의 인물은 자유와 근대성의 상징으로 서서 그의 시대의 사회적 관습에 도전합니다.
살아있는 표현과 인간의 정신의 포획과 관련된 Kirchner는 "Erna Japanschirm"에서 세상에 대한 그의 인식을 종합합니다. 그러므로이 작품은 초상화 일뿐 만 아니라 대인 관계를 포함하는 인간의 경험, 정체성 및 정서적 복잡성에 대한 명상입니다.
"Erna Japanschirm"은 예술적 관련성 외에도 Kirchner 자신의 스타일의 진화를 반영하며, 그는 그의 후속 작품에서 그림과 색상의 문제를 계속 탐구 할 것입니다. 요약하면,이 그림은 Ernst Ludwig Kirchner의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 현대 예술에서 계속 공명하는 시각적 언어의 관문으로 표현주의와 지속적인 유산에 대한 이해를위한 필수적인 참조가되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.