설명
1890 년에 그린 Camille Pissarro의 작품 "Eragny -Sunset"은 가벼운 순간의 본질을 포착하여 빛과 색상으로 스며드는 인상적인 기술을 매혹적으로 표현합니다. 예술가의 성숙한 시대의 일부인이 그림은 거주지의 지역성 인 Eragny의 농촌 풍경에 대한 Pissarro의 감탄뿐만 아니라 변화하는 분위기와 자연의 표현에 대한 숙달을 반영합니다.
언뜻보기 에이 작업은 따뜻한 색상을 생생하게 배치하여 시청자에게 배포됩니다. 태양은 감소시 팔레트에 강력한 영향을 미칩니다. 노란색, 오렌지 및 빨간색은 하늘에서 우세하며, 가장 미묘한 바이올렛과 파란색의 톤은 수평선에서 힌트를 띠며 낮에서 밤마다 전환을 증명합니다. Pissarro는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술을 사용하여 장면에 독특한 역 동성을 가져다가 풍경에 대해 빛을 이끌어냅니다. 이 연습은 인상주의 스타일의 특징 일뿐 만 아니라, 아티스트와 자연과의 깊은 관계를 보여 주면서 빛과 시간의 일시적인 성을 잡습니다.
그림의 구성은 백그라운드에서 수평선으로 강조되는 수평에 대한 접근 방식에 현저합니다. 작품의 맨 위에 위치한 태양은 초점이되어 단순화되었지만 효과적인 풍경을 밝힙니다. 아랫 부분에서는 재배 된 필드가 거의 추상적으로 그려져 있으며 짧은 브러시 스트로크는 잔디와 작물의 질감을 제안합니다. 이 기술은 관중이 풍경에 몰입 할 수있는 깊이 감을 제공합니다. "Eragny -Sunset"에서 인간의 인물을 눈에 띄게 보여줄 수있는 다른 작품 들과는 달리 인간의 존재는 거의 존재하지 않아 풍경에 대한 명상적이고 조용한 경험으로 이어집니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는이 운동 내에서 인상주의의 발전과 Pissarro의 개인적인 진화와 관련이 있다는 것입니다. 그는 클로드 모네 (Claude Monet)와 에드거 (Edgar Degas)와 같은 다른 인상 주의자들로부터 영향을 받았지만, 피시 사로는 농업 생활과 풍경에 초점을 맞추고 종종 도시 성을 거부했습니다. 이 작품에서, 다른 많은 사람들과 마찬가지로, 그것은 자연광과 농촌 생활에 대한 친화력을 보여 주며, 단순한 표현을 넘어서는 내성을 반영합니다.
"Eragny -Sunset"은 Pissarro의 기술의 예일뿐만 아니라 시청자에게 임시 아이디어를 나타냅니다. 빛과 시간의 본질은 각 브러시 스트로크에 내재되어 있으며, 비록 비록 비록 사라질 예정인 장면을 포착합니다. 이러한 정시성 감각은 모든 인상주의 작품에서 공명합니다.
요컨대, "Eragny -Sunset"을 가진 Camille Pissarro는 그의 기술적 미덕과 풍경에 대한 깊은 사랑을 증명할뿐만 아니라 일상 생활의 아름다움, 변화하는 자연 및 종종의 고요함을 반영하도록 초대합니다. 시간이 지남에. 이 작품은 시대의 시각적 간증과 현대 미술에서 계속 공명하는 스타일로 남아 있으며, 임시 세계에서의 순간의 영속성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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