설명
1890 년에 그린 Camille Pissarro의 "Easgny Landscape"에서 시청자는 빛과 자연의 표현에있어 예술가의 숙달을 드러내는 활기찬 농촌 환경으로 전달됩니다. 이 작품은 Eragny의 Pissarro 시대에 삽입되어 가족과 함께 살았으며 프랑스 시골의 본질을 포착하기 위해 헌신했습니다. 이 작품은 느슨한 브러시 스트로크와 풍부한 다양성을 반영하는 컬러 팔레트를 사용하는 인상적인 스타일의 명확한 예입니다.
페인트의 구성은 조심스럽게 조율되어 바닥까지 확장되는 와인딩 경로를 통해 시청자의 시야를 이끌어 깊이와 움직임을 가져옵니다. 도로는 농작물 밭과 흩어져있는 나무로 측면으로, 녹색과 노란색의 터치로 절묘하게 표현되어 화창한 날의 광도를 불러 일으 킵니다. 푸른 색과 흰색 사이에 부드러운 하늘은 햇빛의 따뜻함을 암시하여 장면에 평온의 공기가 추가됩니다.
이 작업에서 Pissarro는 색상과 질감의 풍부한 팔레트를 사용합니다. 그리스어와 끔찍한 색조가 우세하여 농촌 경관의 생식력을 상징합니다. 빛의 사용은 그 자체로 주인공이됩니다. 도로의 황금 반사는 인상주의의 회사 중 하나가 된 환경에 대한 태양의 영향을 시사합니다. 빛과 분위기 변화에 대한 관심으로 유명한 Pissarro는이 캔버스를 순간의 일시적인 성을 포착하여 인간과 자연의 연결을 강조합니다.
인간의 인물은 구성에서 식별되지 않지만, 풍경 외로움은 현장 생활에 대한 깊은 반사를 제안합니다. 이러한 인물의 부재는 인간과 주변 환경의 관계에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 농업 생활과 농촌 사업 문제를 종종 탐구하는 Pissarro의 작품에서 반복되는 특성입니다. 풍경에 대한 그의 초점은 또한 국가 생활과 지속 가능성에 대한 진정한 존중을 반영합니다.
이 "쉬운 풍경"은 예술가들이 과거의 학문적 전통과 어울리는 방식으로 일상 생활과 자연을 대표하려는 당시의 인상주의 경향과 밀접한 관련이 있습니다. 인상주의의 창시자 중 한 명으로 여겨지는 Pissarro는 Monet 및 Cézanne과 같은 현대 예술가들과 협력하고 영향을 미쳤습니다.
그의 작품의 맥락에서, "Easgny Landscape"는 Pissarro의 기술적 능력뿐만 아니라 그의 환경에 대한 감정적 헌신에 대한 간증입니다. 이 그림이 전달되는 것은 평화의 느낌, 일상 생활과 자연 자체에서 발견 된 아름다움을 멈추고 생각하는 초대입니다. 이 작품은 인상주의 개발의 핵심 작품으로 세워졌으며, 이전 표현의 강성에 대한 주관적인 외모와 개인적인 경험을 소중히 여기는 운동입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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