설명
Camille Pissarro의 "éragny -1890"작품은 자연과 일상 생활에서 빛과 색의 냉담한 인상을 포착하려는 운동 인 인상주의의 유산에 새겨 져 있습니다. 이 운동의 창시자 중 한 명으로 인정 된 Pissarro는이 그림에서 자연에 대한 세심한 관찰과 그 당시의 스타일을 특징 짓는 혁신을 반영하여 대표되는 장면의 주관적인 해석 사이의 조화로운 균형을 이루고 있습니다.
"éragny"의 구성은 부드러운 조명과 그림자로 구성된 고요한 평온을 불러 일으키는 목회 시나리오를 제시합니다. 농촌 환경을 시사하는이 장면은 유동적 인 방식으로 구성된 요소를 통해 표현되어 있으며, 주로 활기 넘치는 초목은 시청자가 자연스러운 맥락에 몰입하도록 초대합니다. 느슨한 스트로크와 가시 브러시 스트로크 기술은 Pissarro의 작품에서 눈에 띄는데, 이는 그림 자체 내에서 이길 수있는 움직임과 생명을 제공합니다.
색상 팔레트는이 작업의 가장 주목할만한 특성 중 하나입니다. 오렌지와 황토와 같은 가장 따뜻한 색조는 잎을 통해 햇빛을 필터링하는 것을 제안하는 반면, 그린과 노란색은 주변 식물 군에 생명을주는 반면, 주변 식물 군에 생명을주는 반면 이 색수 선택은 그림의 광도를 향상시킬뿐만 아니라 환경과 인상주의의 독특한 특징 인 시청자 사이의 정서적 연결을 확립합니다.
이 작품에는 뛰어난 인간 인물이 없지만 식물의 표현과 풍경의 요소에서 농업 또는 농촌 활동에 대한 제안이 입증됩니다. 캐릭터가 없으면 직장에서 방해가되지 않습니다. 오히려 그는 관찰자에게 환경의 평온을 고려 하고이 자연 피난처와 대조적으로 현대 생활을 반영하도록 초대합니다. 풍경에 대한 이러한 접근법은 Pissarro의 특징이며, 종종 인간과 주변의 관계를 탐구하여 농촌 세계의 아름다움을 강조합니다.
"éragny -1890"은 노르망디의 작은 마을 인 Éragny에 집을 설립 한 Pissarro 경력의 주요시기에 위치하고 있음을 강조하는 것이 중요합니다. 이 작품은 즉각적인 환경과 농업 생활의 본질을 포착하려는 욕구를 나타냅니다. 이 기간 동안, Pissarro는 그의 동시대 인 Georges Seurat와 Paul Signac에 의해 만든 Pointillist 기술을 사용했습니다. 그러나이 작품에서는 표현적인 움직임과 색상 치료를 통해 인상적인 뿌리에 충실한 것으로 나타났습니다.
이 작품은 또한 인상주의의 진화와 각 아티스트 가이 스타일 내에서 취한 다양한 접근법에 대한 대화를 촉진합니다. Claude Monet 또는 Alfred Sisley의 작품과 유사하게, Pissarro는 빛과 분위기의 영향에 대한 우려를 보여 주지만, 인식의 독창성은 종종 도시의 접근 방식과는 다른 농업 생활의 순간을 포착하는 데 관심이 있습니다. 다른 동시대 사람들.
"éragny -1890"은 풍경의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 자연 환경과 예술가가 자신의 개인적인 비전을 주변의 세계와 융합시키는 특권 순간의 축하입니다. 따라서 Pissarro의 작품은 인간과 풍경 사이의 필수적인 연결을 이해하고 반영하는 초대가되어 일상 생활과 농촌에있는 아름다움을 상기시켜줍니다. 이 접근법으로 Camille Pissarro는 인상주의의 정신을 지연시킬뿐만 아니라 예술사에서 예술적 감성에 대한 강력한 각인을 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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