설명
1890 년의 "Eragny (Study)의 Spring in Eragny (Study)"그림은 놀라운 인상파 인 Camille Pissarro의 작품 인 올해의 첫 번째 방송국의 생생함과 부의 증언으로 세워졌으며, 임시 경험과 그 사이의 친밀한 관계를 캡슐화합니다. 인간과 자연. 이 캔버스에서, Pissarro는 우리를 시골 풍경에 몰입시키고 부드럽고 포위적인 봄의 빛과 함께 숨을 쉬고 진동하는 것처럼 보입니다.
작곡의 관점에서,이 작품은 자연 요소와 그림 공간 사이의 섬세한 균형을 나타냅니다. 캔버스는 시청자가 장면을 지배하는 꽃 나무의 시각적 궤적을 따르도록하는 배열로 만들어졌으며, 초목이 관대하게 펼쳐지는 배경을 틀었습니다. 느슨한 브러시 스트로크와 거의 빛의 스냅 샷을 갖춘 Pissarro의 특징적인 기술을 통해 시간이 지남에 따라 체포 된 시간으로 풍경이 제시 될 수 있습니다. 빛과 색상을 훌륭하게 사용함으로써 아티스트는 생명의 비트 자체로 뛰는 분위기를 만듭니다.
색상 팔레트는 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Pissarro는 장면에 생명을주는 녹색, 노란색 및 장미의 정교한 사용을 선택합니다. 빛의 사용은 번성하는 봄의 임박한 도착을 반영하여 신선함과 활력의 감각을 전달합니다. 이 생생한 팔레트에는 요소의 볼륨과 치수를 강조하는 미묘한 그림자 게임이 동반되어 작업에 몰입감을 강화합니다.
이 구성에서 우리는 우세한 인간 인물을 찾지 못하지만, 일상 생활에 대한 무감각, Pissarro가 그 당시 그의 집인 Eragny에서 자주 관찰 한 농촌 생활 양식의 특성이 있습니다. 나무와 언덕은 의심의 여지가없는 주인공으로 구성되어 예술가와 그를 둘러싼 풍경 사이의 대화를 시작합니다. 이러한 인간 인물의 부족은 시청자가 환경의 일부를 만들기위한 초대로 해석되어 인류와 자연 사이의 조화에 대한 반영을 촉진 할 수 있습니다.
Pissarro 가이 작품에서 채택한 인상주의의 접근은 가장 넓은 순간에 빛과 색상의 포착에 초점을 맞춘 예술적 운동을 대표합니다. 이 작품을 통해 Pissarro는 자연 환경과 인식 순간 사이의 관계를 탐구 한 Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 동시대 인들과 일치합니다. 그러나 종종 사회적 측면과 농촌 생활을 강조하는 Pissarro의 특정 스타일은 그에게 인상주의 내에서 일상 생활을 표현하는 선구자가되는 독특한 접근법을 부여했습니다.
결론적으로, "Eragny의 Spring (Spring in Eragny)"은 역의 생생한 변태를 시각적으로 탐구 할뿐만 아니라 인간과 환경 사이의 상호 작용에 대한 반영이기도합니다. 이 작품은 관중이 봄의 맹렬한 아름다움을 경험하고 가슴에 형성된 관계의 미묘한 복잡성을 고려하도록 초대합니다. 각 브러시 스트로크에서 Pissarro는 자연을 축하 할뿐만 아니라 가장 아름답고 임시적인 순간에 사는 것이 중요하다는 것을 상기시키는 유산을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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