설명
Camille Pissarro의 "White Frost in Eragny"(1895) 작품은 변화하는 분위기와 자연광, 그의 작품에서 반복되는 주제 및 일반적으로 인상파 운동을 포착하는 예술가의 숙달에 대한 감동적인 간증입니다. 이 그림은 겨울 동안 우리를 농촌 풍경으로 옮깁니다. 여기서 얼음은 지구를 덮고 시청자가 자연의 아름다움을 가장 엄격한 형태로 고려하도록 초대하는 고요한 시나리오를 제공합니다.
작곡의 중앙에서 조용한 시골 장면을 볼 수 있으며, 구불 구불 한 도로는 서리로 덮인 들판을 통해 뻗어 있습니다. 작업에서 관점의 사용은 현저하다. 도로는 시청자의 시선을 바닥으로 이끄는 축으로 향하고 있으며, 여기서 나무와 집의 실루엣을 구별 할 수 있습니다. 이 공간의 사용은 효과적이며 Pissarro의 스타일의 특징 인 깊이 감각을 만듭니다. 회화의 요소의 배열과 전경과 배경 사이의 미묘한 대화는 인간과 풍경 사이의 관계에 더 깊은 반사를 초대합니다.
"Eragny의 White Frost"의 색상은 냉정하고 우울하며 겨울철을 불러 일으키는 차가운 색조로 지배적입니다. Pissarro는 흰색, 파란색 및 회색 팔레트를 사용하며 갈색 및 녹색 터치를 사용하여 일반적인 대기를 무시하지 않고 구성에 활력을 더합니다. 그림의 적용은 인상주의의 특징이며, 관찰자가 서리의 광도와 작품의 다른 평면에 대한 빛의 영향을 이해할 수있는 느슨한 브러시 스트로크와 함께. 이 색은 차갑지 만, 겨울의 경도에 직면 한 평온의 메시지를 강화하는 시사로 풍경의 그림을 특징 짓는 침착하고 평온을 전달합니다.
현장에서는 많은 인간 인물이 avista가 아니지만 농촌 생활의 지시적 존재가 있습니다. 먼 실루엣을 볼 수 있습니다.이 실루엣은 환경에 눈에 띄게 훔치지 않고 풍경에서 사람의 활동을 제안합니다. 인간과 자연 사이의 미묘한 상호 작용에 대한 이러한 접근법은 종종 그들 사이의 조화로운 연결을 불러 일으키고 자하는 Pissarro의 연구에서 일정합니다. 두드러진 인물이 없기 때문에 관중은 인상 주의적 개념에 깊이 뿌리를 둔 주제 인 자연 환경과 사람의 관계를 반영 할 수 있습니다.
인상주의 내에서 개척자로 알려진 Pissarro는 빛과 색상의 정확한 표현과 장면의 주관적인 해석 사이의 균형을 이루었습니다. 이 특별한 작품은 서리 후 Eragny 풍경의 초상화 일뿐 만 아니라 농촌 생활에 대한 성찰의 순간이기도합니다. 예술가가 현장에서 서리를 포착하는 방식과 햇빛이 투사 한 그림자는 빛의 움직임과 환경에 미치는 영향에 대한 그의 관심을 드러냅니다.
이 시대의 Pissarro Production은 또한 진화 스타일을 반영하여 고전적인 인상주의의 요소를보다 개인적이고 명상적인 접근 방식과 결합했습니다. "Eragny의 White Frost"는 아티스트가 분위기와 감정의 감각으로 자연의 정확한 관찰을 어떻게 병합했는지에 대한 명확한 예입니다.
"Eragny의 White Frost"를 고려할 때, 당신은 자연의 본질, 겨울의 고요함, 그리고이 풍경이 영감을주는 반사를 느낄 수 있으며, 시청자가 일시적과 영원한 느낌을주는 시청자가 자신을 몰입하도록 초대합니다. 이 작품은 풍경 일뿐 만 아니라 얼음과 빛이 섬세한 춤에 얽혀있는 가장 고요한 형태의 농촌 생활의 아름다움에 대한 시각적 탐구입니다. 그러므로이 그림은 Pissarro의 작품의 맥락뿐만 아니라 마일을 둘러싸고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.