설명
1889 년에 만든 Camille Pissarro의 "Eragny의 Prado"작품은 프랑스 에서이 예술적 운동의 발전에있어 중심 인 인상적인 접근 방식의 뛰어난 예입니다. 이 그림은 활기차고 변화하는 자연의 특성을 불러 일으켜 일시적이고 영원한 느낌을주는 순간을 포착합니다. 이 작곡은 1880 년대에 Pissarro가 그의 가족과 정착 한 노르망디의 작은 마을 인 Eragny의 시골 풍경에 깊은 관심을 보여줍니다.
시각적으로,이 작업은 녹색과 노란색 색조가 풍부한 팔레트로 배치되어 활기차고 밝은 초원을 만듭니다. 페인트의 적용은 느슨하고 빠르며 인상주의 스타일의 특성으로, 움직임의 느낌과 순간의 즉각적인 성을 강화합니다. Pissarro는 짧고 얽힌 브러시 스트로크 기술을 사용하여 시청자가 풍경을 목욕시키는 태양의 산들 바람과 열을 거의 느낄 수 있습니다. 빛은이 작업에서 중요한 요소이며, 장면을 비추어 거의 빛나는 효과를 낳아 하루 종일 시간과 빛의 변화를 시사합니다.
작곡에 관해서는, "Eragny의 초원"은 시청자의 시선을 들판을 여행하도록 초대하는 수평선 선으로 풍경의 넓은 시야를 보여줍니다. 전경에서 초원의 녹색은 중요한 구성 요소로 세워져 식물과 잔디의 그림자를 암시하는 어둡고 깊은 색조로 흐려집니다. 관점은 이미지에 깊이를주기 위해 설계되어 푸르스름한 톤으로 그려진 나무의 배경으로 시청자를 안내하여 전경의 색상이 미묘한 대조를 이룹니다.
작품에는 저명한 인물이 포함되어 있지 않지만, 인간의 상징적 존재는 분야의 표현, 일의 증언 및 농업 생활을 통해 제안됩니다. 이 그림의 부재는 그림의 이야기에 가치가 없습니다. 반대로, 그것은 인간과 자연이 조화롭게 공존하는 농촌 경관의 차분하고 특이한 신경에 대한 찬사가됩니다. 수치의 부족은 또한 환경에 대한 내성적 인 해석을 초대하여 관찰자가 그 장소의 평화로 투영 할 수있게합니다.
Camille Pissarro는 야외 그림과 빛과 색상에 대한 연구에 대한 그의 헌신으로 유명하며 "Eragny의 초원"은 이러한 이상을 구현합니다. 인상주의 그룹의 기본 구성원으로서 그의 작품은 자신의 예술적 진화뿐만 아니라 운동 내에서 전환을 반영합니다. Pissarro는 끊임없이 다양한 기술과 스타일을 탐구했으며,이 작업에서는 풍경과 자연광의 사용을 통해이 작업에서 나타납니다.
요컨대, "Eragny의 Prado"는 화려한 색수 강도와 반사성 구성을 통해 19 세기 말에 인상주의의 본질을 나타내는 작품입니다. 그것은 조경 축하이며 인간의 자연과의 연결을 자연과의 연결을 고려한 초대입니다. Pissarro의 예술에서 반복되는 주제는 현대 관중과 깊이 공명하고, 창조 후 1 세기가 넘었습니다. 이 작품은 Pissarro의 재능에 대한 간증과 현대 미술에서의 지속적인 영향으로 시간, 빛 및 풍경을 고르지 못하게하는 비전을 영속시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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