설명
Camille Pissars Nature의 작품 "Eragny -Tomorrow"(1886). Pissarro가 그의 삶의 많은 부분을 살았던 Eragny의 시골 환경에 위치한이 그림은 봄의 아름다움뿐만 아니라 오늘의 첫 번째 조명과 함께 제공되는 평온을 불러 일으 킵니다.
작업의 구성은 전경에있는 일련의 배 주위에 구성되어 있으며, 분지는 캔버스의 가장자리를 향해 확장되어 관중이 장면에 몰입하도록하는 자연스러운 프레임을 만듭니다. 강력한 트렁크와 흰 꽃의 폭발로 나무는 중심 요소뿐만 아니라 재생의 상징과 생명의주기가됩니다. Pissarro는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크 기술을 사용하여 움직임 감각을 제공합니다.이 감각은 가지를 흔들 수있는 산들 바람을 암시하고 새벽의 빛의 본질을 포착하는 빛나는 효과를 제공합니다.
이 작업에서 색상이 근본적인 역할을합니다. Pissarro는 따뜻하고 신선한 색조를 섞는 팔레트를 사용하며 흰색의 우세와 꽃의 크림, 끔찍한 잎의 생생한 녹색, 트렁크의 갈색입니다. 이 색수 하모니는 아침의 신선함을 시사 할뿐만 아니라 장면의 자연광을 반영하여 자연에서 발견되는 색조의 다양성을 강조합니다. 아티스트가 층에 색상을 적용하고 종종 그의 순수한 상태로 사용하는 방식은 인상적인 스타일의 특징이며, 여기서 Pissarro는 가장 상징적 인 지수 중 하나였습니다.
"Eragny의 Perales and Flores -Tomorrow"에서 그의 시대의 다른 비유적인 작품 들과는 달리 인간의 존재는 거의 눈에 띄지 않습니다. 인물의 부재는 자연이 절대적인 주인공 인 풍경에 대한 아이디어를 강조하며, 임시 순간의 친밀감과 불화의 느낌을 불러 일으 킵니다. 이 선택은 예술가가 눈에 보이는 것뿐만 아니라 순간의 주관적인 경험을 포착하려고하는 인상주의의 철학을 반영하여 관중들이 환경의 아름다움을 고려하고 그들의 숭고한 단순함을 잃어 버리도록 초대합니다.
Pissarro는 종종 인상파 전류와 관련이 있고 신생 인상과 관련이 있으며 때로는 동시대 인들의 가장 포화 된 구성에서 출발합니다. "Eragny의 Perales and Flores -Tomorrow"는 두 트렌드를 모두 병합하여 삶을 호흡하는 작품을 만들고 거의 시적 방식으로 장소의 본질을 전달하는 능력의 분명한 예입니다. 그의 기술은 관찰 된 현실을 묘사 할뿐만 아니라 빛과 색상에 대한 그의 열정을 드러내며 매일을 특별한 것으로 바꿉니다.
이 작품에는 빛의 온도와 그림 같은 장면에서 우세한 색조의 선택에 의해 강조되는 장소에 대한 강한 감각이 있습니다. 진정으로 인상파,이 풍경 의이 표현은 Pissarro의 기술을 일시적으로 포착하여 "Eragny의 진주와 꽃"을 시각적, 정서적의 합류에서 묵상을 불러 일으키는 거의 상징적 인 작품을 만들기위한 검색에서 Pissarro의 기술을 강조합니다. 이 작품은 Pissarro의 풍경에서의 숙달에 대한 간증으로, 예술계에서 깊이 깊게 공명하고 시간과 공간에 대한 시각적 방황을 계속해서 촉진하는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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