설명
1884 년에 그려진 Camille Pissarro의 "Eragny의 Manzano"작품은 인상파 운동에 대한 활기찬 증언과 농촌 환경에서 광도와 자연의 본질을 포착하는 예술가의 능력입니다. 이 캔버스에서 Pissarro는 미묘한 빛의 처리와 자연에 가까운 접근 방식을 결합한 각도를 통해 농촌 생활에 대한 매력적인 비전을 제공합니다. 이 작곡은 꽃에 사과 나무의 중심 인물, 갱신 및 생명의 상징에 의해 지배됩니다. 이 나무는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크로 표현되어 바람이 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 가지와 꽃을 쓰다듬는 것처럼 보입니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Pissarro는 부드러운 색상과 케이크 팔레트를 사용하며 밝은 녹색, 꽃의 장미 및 하늘의 푸른 색이 우세합니다. 이 톤의 선택은 평온과 신선도의 분위기를 전달하여 봄의 활력을 불러 일으 킵니다. 빛과 그림자의 상호 작용은 미묘한 대비를 사용하여 나타나며, 이는 풍경에 형태와 치수에 부피를 제공합니다. 배경에서, 당신은 수평선과 병합되는 넓고 기복이 많은 들판을 볼 수있어 나무의 깊이와 미묘한 분리 느낌을 만들어 작업의 초점이됩니다.
이 작업은 명백한 인간 인물이 부족한 것으로 보이지만 환경은 국가 생활의 존재를 암시합니다. 농업 활동의 발자국은 눈에 띄게 존재합니다. Manzano는 자연 요소 일뿐 만 아니라 인간의 손에 의해 재배 된 풍경의 중요한 기관이기도합니다. 이 경우 종종 자신의 환경에서 영감을 얻은 Pissarro는 농부의 본질과 작품 사이의 관계를 보여 주며, Eragny에서 자신의 경험을 반영하여 지구와 더 가까운 삶을 찾아 시골 환경에서 설립하고 일했습니다.
이 그림의 똑같이 흥미로운 측면은 인상주의의 맥락에서 그 위치입니다. 운동의 창시자 중 한 명으로 인정 된 Camille Pissarro는 정확한 세부 사항과 정의 된 학술 예술 형태 대신 빛과 대기의 영향에 초점을 맞추면 고전적인 표현과 거리를두고 있습니다. "Eragny의 Manzano"는이 철학을 캡슐화합니다. 여기서 나무의 질감과 꽃의 취약성조차도 인상주의의 정신과 공명하는 거의 미묘한 스타일로 묘사됩니다.
이 그림을 관찰 할 때, 필드의 호흡과 시간의 흐름을 느낄 수 있습니다. 예술가는 단순한 풍경을 자연의 축하, 생명의 순환 및 자연 세계와의 인간 연결의 중요성으로 바꿉니다. 이런 의미에서, "Eragny의 Manzano"는 특정한 장소와 시간을 나타내는 것뿐만 아니라 농촌 생활의 임시 아름다움, 자연의 연속성 및 인상 주의자의 지속적인 검색에 대한 더 깊은 명상을 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.