설명
1898 년에 만든 Camille Pissarro의 "éragny의 Lavand 이 그림에서 Pissarro는 시골의 고전적인 과제를 다루는 두 명의 여성을 묘사하는 시골 시나리오에 자신을 몰입합니다.
언뜻보기에, 작곡은 평온함을 호흡하는 풍경에서 여성 캐릭터의 균형 잡힌 처분을 특징으로합니다. 인물은 그림의 바닥에 위치하고 있으며, 작업에 중점을두고 있으며, 환경은 추상화와 상세한 표현 사이에 춤을 추는 부드러움으로 전개됩니다. 이 균형은 시선을 초대하여 인간의 노력이 어떻게 주변 자연에 통합되는지 탐구합니다. 온화한 색조를 입고 햇빛으로 조명 된 Lavanderas는 풍경과 거의 융합되어 조화와 단순함을 강화하는 것처럼 보입니다.
이 작업에서는 색상의 사용이 필수적이며, 팔레트는 지구와 녹색 색조로 지배되는이 작업에서 햇볕에 씻겨진 태양을 반영하는 흰색의 터치가 있습니다. 빛을 포착하고 색상에 미치는 영향의 교사 인 Pissarro는 여기에서 조명과 그림자 사이를 이동하는 능력을 보여 주며 직물과 환경에 생명을주는 스펙트럼을 제공합니다. 색상의 미묘한 뉘앙스는 깊이와 치수를 제공하여 뷰가 한 요소에서 다른 요소로 부드럽게 움직이는 시야를 만듭니다.
캐릭터는 특별한 관심을받을 자격이 있지만 단순한 고립 된 인물 이상입니다. 세탁소는 시골 시대의 여성 사업을 대표 할뿐만 아니라 매일 제스처 에서이 일의 탄력성과 존엄성을 구현합니다. Pissarro는 그의 집중과 헌신을 포착 할 때 정적 인물을 넘어 섰습니다. 그것은 우리가 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 일상 생활의 이야기를 고려하도록 초대합니다. 이 인본주의적이고 현실적인 접근 방식은 Pissarro의 경력에서 일정하며 노동 계급과 프랑스 농촌 환경에 항상 관심을 보였습니다.
"인상주의의 아버지"로 알려진 Camille Pissarro는 많은 현대 예술가들에게 영향을 미치는 운동 발전의 중심 인물이었습니다. 그의 경력을 통해 그는 다양한 기술과 스타일을 탐구했으며 항상 직접적이고 생생한 방식으로 빛과 색을 표현하려고 노력했습니다. "Éragny의 Lavanderas"는 19 세기 말 예술적 성숙의 분명한 예입니다. 이시기는 형태의보다 구조화 된 실체에 대한 진화로 표시되었으며, 인상주의 원칙과 구성 및 색상에 대한보다 세련된 접근 방식을 결합했습니다.
이 작업을 통해 Pissarro는 그의 시대의 일상 생활을 살펴볼뿐만 아니라 인간의 일과 자연의 관계를 반영하도록 초대합니다. 숫자와의 조경과의 상호 관계는 시청자에게 공명하고 더 명상적인 위치를 취하도록 초대하는 표현 인 것들 사이에 존재할 수있는 조화를 강조합니다. "Éragny의 Lavanderas"는 단순한 그림이 아닙니다. 그것은 그의 주변 환경, Pissarro가 그의 일을 통해 방어 한 원칙을 가진 인간의 일상과 유대를 축하하는 것입니다. 그 실행에서, 전통과 혁신 사이의 균형이 나타나고, 캔버스에 갇힌 시간의 일부를 포착하려는 인상주의의 정신은 우리에게 가장 순수한 상태에서 인간의 노력에 내재 된 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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