설명
Camille Pissarro의 "Manzanos en Eragny"(1888) 작품은 프랑스의 농도의 본질과 자연주기의 친밀한 배경을 포착하여 전체 개화로 풍경의 빛나는 표현입니다. 인상주의와 네오 인상화의 주요 지수 중 하나 인 Pissarro는이 그림에서 절묘하게 드러난 빛과 색상에 대한 독특한 민감도를 사용합니다.
작품을 관찰 할 때 Pissarro가 사용하는 생생한 팔레트 덕분에 봄의 신선도가 즉시 느껴집니다. 꽃의 사과 나무는 흰색과 빛나는 장미가 터져 나오며 시골의 끔찍한 녹색과 하늘의 부드러운 푸른 색과 섬세하게 대조됩니다. 그가 만드는 분위기는 거의 미묘하게되어 시청자가 장면에 자신을 몰입시켜 빛이 꽃을 통해 여과되어 자신의 활력으로 진동하는 것처럼 보이는 그늘을 만듭니다. 이 빛에 대한 초점은 인상주의의 특징이며,이 작품에서 Pissarro는 형태뿐만 아니라 순간의 느낌을 포착하는 능력을 보여줍니다.
페인트의 구성은 개방적이고 유동적이며, 현장을 가로 지르는 경로의 대각성에 대한 접근 방식으로. 이 라인은 작업을 통해 시청자의 시선을 안내하여 깊이를 만들고 장면의 시각적 탐구를 초대합니다. 백그라운드에서 부드러운 언덕이 높이 평가되며, 이는 Pissarro가 사랑하는 곳인 Eragny의 위치에 맥락을 기여하며 농촌 자연의 아름다움에서 영감을 얻었습니다.
"Eragny의 Flor의 Manzanos"에서는 인간의 인물이 없지만 그림은 농촌 생활의 존재를 암시하는 것 같습니다. 자연과 사람의 작품과의 상호 작용은 Pissarro의 반복되는 주제로, 자연 환경의 친밀하고 경작 된 공간으로서의 표현을 옹호합니다. 꽃 나무는 중생과 다산의 상징으로, 인간과 거주하고 경작하는 지구의 관계를 강조합니다.
이 캔버스는 Pissarro가보다 급진적으로 분열 된 스타일을 채택하여 포인트 리즘 기술과 순수한 색상의 작은 브러시 스트로크를 조명과 분위기 효과를 만듭니다.이 작업에서는 더 느슨하고 유동적 인 기술로의 전환이 발생합니다. 인상적인 본질을 유지합니다. 이를 통해 Pissarro는 자연의 아름다움에 대한 증인 일뿐 만 아니라 색상과 빛의 혁신적인이자 당시의 관습에 도전합니다.
"Eragny의 Flor의 Manzanos"는 전체적으로 자연의 순간을 완전히 화려하게 포착 할뿐만 아니라 예술과 삶의 본질적인 연결, Camille Pissarro의 작품의 leitmotiv를 반영하는 작품입니다. 이 작품에서는 예술가의 기술적 기술뿐만 아니라 농촌 환경에 대한 깊은 경건을 고려할 수 있으며, 단순한 풍경을 색과 빛의 깊은 시각적 시로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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