설명
1884 년에 만든 Camille Pissarro의 "Eragny의 Shepherd"그림은 프랑스 시골 생활의 본질을 탁월한 숙달로 구현합니다. 이 작품에서 인상주의의 가장 큰 지수 중 하나 인 Pissarro는 매일의 순간뿐만 아니라 자연의 단순성과 아름다움을 불러 일으키는 생생한 분위기를 포착 할 수 있습니다.
시각적으로, 페인트는 풍경과 조화를 이루는 부드럽고 끔찍한 색상의 팔레트에 의해 지배됩니다. 필드의 녹색과 갈색은 가벼운 색조와 결합되어 오늘날의 광도를 암시합니다. 옅은 파란색으로 하늘은 장면을 감싸고 섬세하게 묘사 된 구름은 깊이와 움직임을 제공합니다. 이 색상의 관심은 인상적인 스타일의 특징이며, 빛과 그림자는 공간의 인식에 중요한 역할을합니다.
작품의 구성은 놀랍습니다. 전경에서, 거의 다큐멘터리 접근법으로 Pissarro에 의해 불멸의 목자는 그의 환경과의 묵상과 관계에 대한 태도로 보여지게됩니다. 당시의 전형적인 옷을 입은이 그림은 인간과 자연 사이의 공생 아이디어를 반영하여 풍경과 부드럽게 제안합니다. 목회자는 일의 절대적인 중심이 아니지만, 일의 화신과 농촌 생활에 대한 헌신과 같은 그의 존재는 필수적입니다.
목회자 주변에는 풍경의 일부와 인간의 일상적인 소가있는 소가 있습니다. 느슨한 뇌졸중과 세부 사항에 대한 섬세한 관심으로 표현 된 동물은 장면에 생명을 더합니다. 소들은 환경의 평온에 참여하여 자유롭게 방목하고 Pissarro가 전달하기를 원하는 목회 풍경에 기여합니다. 이 동물들의 표현은 구성을 풍부하게 할뿐만 아니라 시골 생활에서 평화와 연속성을 불러 일으킨다.
이 기간 동안 Pissarro가 프랑스의 작은 마을 인 Eragny의 시골 생활에 자신을 몰입 시켰다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 그림은 농민 생활의 주제에 초점을 둔 완벽한 예입니다.이 접근법은 도시 생활에 더 집중 한 동시대 사람들과 구별되는 접근법입니다. 농촌 생활의 이러한 측면을 탐구 할 때, Pissarro는 순수한 미학적 표현에서 멀어지면서 일과 일상 생활의 현실에 대한 접근을 배치하여 재정의 인상주의에 기여했습니다.
"Eragny의 De Vacas 목사"에서 Pissarro는 깊은 공명 방식으로 예술을 인간의 경험과 병합합니다. 이 작품은 지구와의 연관성에 대한 평온과 부지런함에 대한 시각적 이야기를 포착합니다. 색상과 빛의 특징적인 사용뿐만 아니라 목회자의 인물을 통해 인간의 끊임없는 존재를 통해 그림은 시간의 상징이되어 단순성에도 불구하고 의미로 가득 차 있습니다. 인상주의 발전의 맥락에서,이 작품은 예술가의 기술적 능력뿐만 아니라 농촌 현실의 진정한 표현에 대한 헌신을 나타내며, Pissarro의 유산을 가장 순수한 삶의 위대한 관찰자이자 내레이터로 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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