설명
1885 년에 만든 Camille Pissarro의 "Eragny의 Campo"(Eragny의 필드) 작품은 작가의 인상 주의적 접근 방식의 웅장한 예이며, 조경의 자연과 빛의 포획이 근본적인 역할을합니다. 인상주의 운동의 개척자 중 하나 인 Pissarro는 농촌 생활과 활기찬 풍경을 대표하는 헌신으로 유명하며, 색과 모양에 깊은 관심이 있습니다. 이 그림에서 Pissarro가 목회 장면을 신선하고 역동적 인 시각적 언어로 번역하는 숙달을 볼 수 있습니다.
"Eragny in Eragny"의 구성은 자연스러운 제스처에 얽힌 요소의 균형 잡힌 배치를 특징으로합니다. 전경에서, 필드의 표면은 풍부한 녹색과 노란색으로 지배되는데, 여기서 느슨하고 활기찬 스트로크는 풀과 꽃의 움직임을 나타냅니다. 이 느슨한 브러시 스트로크 기술은 인상주의에서 필수적이며, 여기서 각 요소와 대조되는 각 요소를 세 심하게 상세하게하는 것보다 순간의 인상을 불러 일으키고 자합니다. 색상은 빛과 그림자 사이의 상호 작용이 깊이와 차원을 제공하는 작품에 생명을주는 자율 영역이됩니다.
하늘은 흰색의 손질로 가볍고 미묘한 파란색으로 연장되는 하늘은 밝은 화창한 날을 암시합니다. Pissarro가 사용하는 팔레트는 현재 스타일의 특징이며, 빛 아래에서 색상이 진동하여 풍경을 거의 미묘한 공간으로 바꾸는 것처럼 보입니다.
이 그림의 매혹적인 측면은 풍경에 인물을 포함시키는 것입니다. 인간의 인물은 작고 전경을 부풀지 않지만 그들의 존재는 중요합니다. 일부 농민들은 시골에서 일하는 것을 관찰 할 수 있으며, 프랑스 농촌 환경에서 일상 생활을 반영합니다. 규모에 거의 눈에 띄지 않는이 수치는 인간과 자연 사이의 본질적인 연결을 상징하는 관심을 독점하지 않고 구성의 일부입니다. Pissarro는 포함을 통해 농업 생활을 강조하고 인간과 그의 환경과의 관계에 대한 이야기를 제기합니다.
기술적이고 미학적 혁신 외에도 "Eragny의 Campo"는 Pissarro가 야외 그림을 탐색하는시기에 인상파 운동에 의해 주도되는 연습을하는시기에 맥락화됩니다. 이 접근법으로 그는 빛과 색상을보다 진정으로 포착하여 Pissarro 자신이 말했듯이 자연 상태에서 풍경을 관찰함으로써 만 달성 된 뉘앙스를 드러 냈습니다. 색상과 모양에 대한 빛의 영향은 작품에서 핵심 주제가됩니다. Pissarro는 그의 경력 전반에 걸쳐 계속 발전하고 있습니다.
이 작품은 또한 모양과 색상의 더 큰 단순화를 향한 Pissarro의 진화를 반영하여 조경 표현에서 새로운 가능성을 탐구 할 수있었습니다. 시간이 지남에 따라 예술가는 새로운 문체 방향에 들어가면서 인상주의의 기술을 축하했지만 "Eragny의 Campo"는 자연 세계에 대한 그의 헌신과 그의 표현의 감정적 깊이에 대한 증언으로 남아 있습니다.
이러한 맥락에서, "Eragny의 Campo"는 풍경을 나타내는 것뿐만 아니라 시골의 예술과 삶 사이의 즉각적인 친밀감의 본질을 캡슐화하여 인상주의의 기본 원리와 공명하는 순간, 빛 그리고 자연은 전체적으로 수렴합니다. 그것은 Camille Pissarro의 마스터 손에 의해 캔버스에 새겨진 상징적 인 이야기 인 농촌 존재의 시간과 아름다움의 일시적인 일을 포착하는 예술의 힘을 시각적으로 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.