설명
인상파 운동의 중심 인물 인 카밀 피사로 (Camille Pissarro)는 그의 작품에서 "Eragny의 풍경"(1894)에서 그의 시대의 예술적 관습에 도전 한이 스타일의 본질을 구현하는 비전을 제시한다. 이 그림에서 시청자는 프랑스의 농촌 특성을 나타내는 것 외에도 시각적, 정서적 실험의 공간이되는 풍경에 의해받습니다. 빛과의 깊은 연결과 순간을 포착하는 능력이 특징 인 Pissarro는 신선한 공기와 환경의 활력을 불러 일으키는 생생한 팔레트를 사용합니다.
"Eragny의 풍경"의 구성은 수평선에 대한 접근과 자연 형태의 배치와 함께 신중하게 구성됩니다. 이 작업은 시간의 시간뿐만 아니라 명상적인 분위기를 암시하는 파란색과 흐린 색조의 하늘로 지배됩니다. 이 하늘 아래에서, 들판과 나무의 녹색 색조는 인상주의의 특징 인 느슨하고 빠른 브러시 스트로크에 의해 강조된 자신의 에너지와 진동하는 것처럼 보입니다. 빛, 침투 및 변화는 캐릭터 자체가되어 시력의 각도와 시간에 따라 풍경의 모양을 즉시 변화시킵니다.
이 작품의 흥미로운 요소는 환경에 인간화 된 인물을 포함시키는 것입니다. 비록 그것이 주된 초점은 아니지만 농촌 생활에 대한 미묘한 이야기에 기여합니다. 농민으로 해석 될 수있는이 수치는 풍경과 조화롭게 상호 작용하여 인간과 자연 사이의 본질적인 연결을 시사합니다. 당시의 사회적 조건에 대한 관심으로 유명한 Pissarro는 종종 자신의 환경에서 노동 계급을 묘사하여 자신의 작품에 사회적 맥락의 계층을 추가했습니다.
Pissarro가 사용하는 기술은 보완적인 색상의 적용과 인상 주의적 작업에서 일반적으로 발견되는 광학 혼합에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. 그림은 살아있는 것처럼 보이며 색상과 가벼운 의인화로 인해 완전히 경험할 수있는 눈에 띄는 에너지로 반향합니다. 각 브러시 스트로크는 고의적이고 고의적으로 고의적이며, 시청자의 관점에서 거의 진동하는 것처럼 빛에 반응하는 표면을 만듭니다.
"Eragny의 풍경"은 또한 Pissarro가 농촌 생활과 자연에서 특히 영감을 얻은 시대의 일부이며, 진정성과 풍경과의 관계에 대한 검색을 반영합니다. 이 자연주의 적 접근과 에피소드 색상을 통해 빛과 시간의 변화를 표현하려는 욕구는 인상주의의 본질뿐만 아니라 세상에서보고 살아가는 새로운 방법을 찾기 위해 Pissarro를 찾는 것도 캡슐화합니다.
이 작품의 가치는 미적 질에있을뿐만 아니라 예술과 시대의 사회적 현실 사이의 대화에 거주하는 능력에 있습니다. 그것은 일상 생활과 풍경이있는 인상주의의 진화에 대한 간증으로, 우리가 자연 환경과의 우리 자신의 관계를 고려하도록 초대합니다. 요컨대, "Eragny in Eragny"는 기본 구성, 색상 및 메시지를 통해 현대 미술의 파노라마에서 힘과 관련성으로 계속 공명하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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