설명
Camille Pisarro는 "Eragny -1893의 사과 나무에 대한 연구"에서 농촌 생활의 평온과 아름다움을 발산하는 목회 장면을 포착합니다. 인상파 스타일의 간증으로 나타나는이 그림은 조경 회화에 대한 예술가의 헌신과 자연에 대한 빛과 색의 영향에 대한 매력을 반영합니다. 이 작품은 Pissarro가 1880 년대에 정착하기로 선택한 작은 마을 인 Eragny에 있으며, 주변 풍경에서 무한한 영감의 원천을 발견했습니다.
작곡을 관찰 할 때, 우리는 사과 나무가 눈에 띄는 고요한 장면을 찾습니다. 강력하고 잎이 많은 나무는 그림에서 탁월한 장소를 차지하며 거의 촉각적인 그림으로 표현되며, 인상적인 스타일을 대표하는 눈에 띄는 브러시 스트로크 기술을 보여줍니다. 꽃이 피는 시간에 사과 나무는 자연의 일시적인 아름다움과 시간의 흐름을 불러 일으키는 한 번에 갇혀 있습니다. 봄의 기쁨은 활기차고 상쾌한 색조로 나타납니다. 강렬한 녹색과 장미는 더 어두운 브러시 스트로크로 제안 된 흙 땅과 대조됩니다.
Pissarro가 선택한 팔레트는 풍부하고 다양하여 자연광을 포착하는 능력을 보여줍니다. 그림자와 가벼운 게임은 그림에 깊이 감각을 부여하며, 컬러 터치는 결합되어 자연의 기쁨과 활력과 공명하는 가벼운 분위기를 조성합니다. 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크, 인상주의의 특성은 시청자가 오늘의 발포에 몰입 할 수있게합니다. 작업의 공식적인 구조는 현실적인 프레임 워크를 준수하지만 자유롭고 자발적으로 느껴져 Pissarro의 급성 눈의 영향과 주변 환경을 관찰하는 능력을 시사합니다.
그림은 인간의 인물을 눈에 띄게 제시하지는 않지만, 첫 번째 검사에서 농촌 환경에서 남성과 여성의 존재를 상상할 수 있습니다. 사과 수확이 일할 때 현지 주민들과 관련 될 수있는 직업은 상상할 수 있습니다. 이것은 인간과 자연 경관, Pissarro의 예술에서 공통된 주제, 항상 단순한 삶의 수호자이자 농민 투쟁을 강조합니다.
"Eragny의 사과 나무에 대한 연구"는 또한 19 세기 말 인상주의의 진화 내에서 더 넓은 맥락에 위치하고 있습니다. Pissarro는 Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 다른 동시대 인들과 함께 그의 작품에서 빛과 분위기의 캡처를 탐구하여 느슨한 브러시 스트로크와 밝은 팔레트를 시각적 경험의 핵심으로 운반했습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Pissarro는 분명히이 작품에 반영되는 빛과 색상에 대한 실험을 위해 눈에 띄었습니다. 또한,이 작품에는 자연 세계를 대표하는 스타일 인 자연주의의 요소와 역의 변화와 풍경에 미치는 영향에 대한 매력 외에도 자연 세계를 대표하려는 스타일도 포함됩니다.
사과 나무에 대한이 연구는 미적 감사를 불러 일으킬뿐만 아니라 인간과 자연의 관계를 이해하기위한 자신의 여행의 순간을 제공합니다. Pissarro는 그의 예술을 통해 우리의 환경의 아름다움과 우리가 그와 공유하는 관계의 중요성을 상기시켜줍니다. 따라서 "Eragny의 사과 나무에 대한 연구"는 순간을 포착 할뿐만 아니라 삶의 방식을 축하하는 작품으로 세워져 시청자가 일상 생활에서 숭고한 것을 고려하도록 촉구합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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