설명
John Constable의 작품 "Epsom in Epsom"(1809) 은이 영국 화가를 특징 짓는 자연주의적이고 낭만적 인 접근의 훌륭한 예입니다. 이 작품에서, 거의 시적 접근 방식으로 현장에서 하루의 본질은 영어 풍경의 아름다움과 자연과 사람의 상호 작용을 불멸화시킵니다.
언뜻보기에 페인트의 구성은 일련의 광대 한 하늘로 지배되는 일련의 광대 한 수평선으로 제시됩니다. 살아있는 것처럼 보이는 구름으로 가득 찬이 하늘은 지상의 풍경의 평온과 대조되는 움직임의 분위기를 확립합니다. 구름을 통해 들어가는 빛은 지구상에서 미묘한 그림자를 투사하여 불변의 작품의 특징 인 깊이 효과를 만듭니다. "Epsom에서 Seeing in Epsom"에서 빛과 그림자의 관리는 특히 주목할 만합니다. 장면의 특성과 시간을 정의하는 데 도움이되기 때문입니다.
"Epsom에서 See"의 풍경은 영국 시골의 풍부함을 반영하는 무성한 식물로 채워집니다. 철저한 관찰과 자연의 질감을 포착하는 능력으로 유명한 Constable은 강렬한 녹색, 끔찍한 갈색 및 노란색 터치의 팔레트를 사용하여 작품에 활력의 감각을 불어 넣습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 변형 가능한 변형 된 조경 회화는 이상화에서 멀어지고 모든 뉘앙스에서 자연의 아름다움을 강조하는보다 현실적인 접근 방식을 포옹합니다.
장면 내에서 캐릭터가 부족하지만 강렬한 풍경에 거의 이차적 인 역할을하는 인간 인물은 식별 될 수 있습니다. 이 수치, 아마도 농민이나 워커는 환경에 통합되어 인간과 주변의 상호 의존적 관계를 기억할 수 있습니다. 최소한의 존재는 작곡에 생명을주는 것이 중요하며, 농촌 지역의 인간 상호 작용에 대한 이야기를 제안합니다.
미학적 가치 외에도 "Epsom의"참조 "는 감정적, 문화적 부담으로 공명합니다. 경마장과 경마의 관련성으로 유명한 Epsom은 시골의 삶과 도시 활동 사이의 회의 지점을 상징하며, 19 세기 영국 환경의 일부였던 사회적 변화를 반영합니다. 이 배경은 성장하는 산업화에 대한 대피소로서 자연에 대한 깊은 인식을 Constable에서 개발했습니다.
낭만주의 안에서 짜여진 불완전한 스타일은 전구체의 공식적인 기술과 거리가 멀다. 그것은 프랑스 풍경과 같은 나중에 예술가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 그는 자신의 작품에서 빛과 분위기에 민감성을 통합했습니다. "Epsom에서 보는 것"은 Constable의 문체 진화의 중요한 지점에 있으며, 그의 빛, 색상 및 형태에 대한 그의 연구는 현대의 풍경 회화 개념에 크게 기여했습니다.
요컨대, "Epsom에서의 보는 것"은 John Constable 기술 숙달의 간증 일뿐 만 아니라 자연, 풍경 및 현대 생활에서의 그의 역할에 대한 그의 철학적 비전을 반영합니다. 그것은 묵상을 불러 일으키고 인간과 자연 환경 사이의 연결의 중요성을 상기시키는 일입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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