설명
20 세기 초 러시아 예술의 파노라마에서 미하일 네거로프는 그의 기술적 숙달뿐만 아니라 그의 작품의 영적 깊이에 의해 뛰어난 인물로 등장합니다. 외부와 내부를 묘사하는 능력의 가장 숭고한 지수 중 하나는 의심 할 여지없이 1906 년의 "E.P. Nesterova의 초상화"입니다. 초상화, 더 깊고 더 미묘한 것을 포착하기 위해 단순한 신체적 표현을 초월합니다.
초상화는 E.P. Nesterova를 제시하며, 사진과 접해있는 정밀도로 묘사되었지만 Nestterov와 같은 교사만이 쓸 수있는 내부 광도가 가득합니다. 의자에 앉아 진지하지만 고요한 표현으로 Nesterova는 그의 생각에서 잃어버린 것처럼 보이며, 예술가가 제안 할 수있는 내성에 항복하지만 정의하지는 않습니다. 이 매력적인 모호함은 여러 해석을 제공하며 Nestterov의 천재의 필수 부분입니다.
구성은 엄격하게 균형을 이룹니다. E. P. Nesterova는 캔버스에 초점을 맞추고 있으며, 그의 위치에서 무릎에 손을 대고있는 모든 것은 안정성과 고요함에 기여합니다. 부드럽고 작은 정의 된 색조의 배경은 산만 해지지 않으며 주요 그림이 더 선명도로 눈에 띄게됩니다. 이 우주 처리는 Nesterova를 프레임 할뿐만 아니라 침착하고 묵상의 분위기의 장면을 강조합니다.
색상 사용은 또한 자세한 분석에 적합합니다. 드레스의 톤과 온대는 피부와 검은 머리카락의 따뜻한 뉘앙스와 미묘하게 대조됩니다. 그림자와 조명의 부드러운 전환은 세 가지 차원을 제공하여 초상화가 거의 숨을 쉬게합니다. Nesterov는 제한적이고 분명히 미묘한 팔레트를 사용하여 친밀감과 근접성을 향상시킵니다.
종교적, 영적 본질의 작품으로 유명한 미하일 네거로프는 같은 신성한 내부의 감각을 그의 초상화로 옮기기 위해 관리합니다. "E.P. Nesterova의 초상화"에서, 우리는 이미지뿐만 아니라 본질을 포착하려는 욕구를 본다. 옷의 세부 사항, 피부의 질감 및 관통 모양의 모습,이 모든 요소는 수렴하여 동시에 진실하고 초월적인 표현을 만듭니다.
이 초상화는 예술 자체의 작품 일뿐 만 아니라 네거로프의 경력의 대부분을 정의한 기술과 동기의 창으로 기능합니다. 깊은 영적, 정서적 차원이 탐구되는 "젊은 바르톨로메의 비전"과 같은 그의 내성적 인 작품들과 비교할 때,이 초상화는 인간의 복잡성을 포착하는 능력에 대한 간증으로 남아 있습니다.
결론적으로, Mikhail Nesterov의 "E.P. Nesterova의 초상화"는 그의 당시 러시아 예술의 보석입니다. 이 작품은 그의 주제를 충실하게 묘사 할뿐만 아니라 시대의 정신과 그의 경력의 장면에서 예술가의 기술을 캡슐화합니다. 구성의 조합, 색상 사용 및 캐릭터의 처리는이 초상화를 창조 후 1 세기 이상 관중들과 계속 말하는 걸작으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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