설명
Peter Paul Rubens의 작품 "Burial"(1615)은 Flamenco Master of Baroque Painting의 생산을 특징 짓는 감동적인 절정으로 세워졌습니다. 이 작품은 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 종교 및 인도주의 문제를 나타내는 데 드라마를 주입하는 깊은 능력을 강조합니다. 17 세기의 열렬한 혁신적인 예술 인 루벤스 (Rubens)는 그리스도 전통에서 수 세기 동안 견뎌낸 이야기 인 그리스도의 매장으로서 비판적인 순간에 고통과 경건의 본질을 포착 할 수 있습니다.
작곡의 중앙에서 루벤스는 그리스도를 제시하며, 그의 몸은 슈라우드에 싸여 있습니다. 그의 눈에 띄게 고요한 특징은 그를 둘러싼 인물들, 특히 손을 부드럽게 잡는 María Magdalena와 깊은 고통의 상태로 사라지는 성모 마리아의 절망과 대조를 이룹니다. 루벤스가 얼굴 표정과 그의 인물의 제스처를 부여한다는 관심은 장면의 정서적 강도를 전달하는 데 필수적입니다. 각 캐릭터의 역할은 분명히 식별 할 수 있으며 루벤스가 말이없는 시각적 이야기에 기여합니다.
이 구성은 인간 인물에 초점을 맞추고, 강도와 안정성을 제안하는 피라미드 역학으로 구성되어 있으며 순간의 임박한 취약성을 반영합니다. 예술가는 중심 인물의 곡선을 사용하여 시청자의 시선을 몸을 잡고있는 사람들의 손을 향해 시청자의 시선을 안내하고, 하늘과 지구 사이의 연결을 강화하고, 생명과 죽음 사이의. 이러한 공간의 사용과 캐릭터의 배열은 운동 관리에서 루벤스의 숙달과 스타일의 독특한 인장 인 형태, 요소를 보여줍니다.
"매장"의 색상은 활기찬 부와 장면에 생명을주는 기술적 기술과 함께 사용됩니다. Rubens는 끔찍한 색조와 붉은 색, 노란색 및 파란색의 극적인 악센트를 결합한 팔레트를 사용하여 작업의 감정을 강화합니다. 빛과 그림자 사이의 대조는 직물과 피부의 질감을 향상시킬뿐만 아니라 대표 사건의 비극적 인 특성을 강조하는 거의 연극 환경을 확립합니다. 빛은 높이에서 내려와 그리스도의 몸을 비추고이 영적 이야기에서 중심적인 역할을 강조하는 것 같습니다.
"매장"은 감정, 비극 및 영성이 얽힌 바로크 예술에서 논의 된 전통에 위치하고 있습니다. 감각을 숭고한 것과 혼합 할 수있는 능력으로 알려진 루벤스는이 작품에서 완벽한 균형을 발견합니다. 그의 기술은 또한 그의 시대의 영향을 반영하여 Tenebrismo의 측면을 포함하여 Caravaggio와 같은 동시대의 그림에서 인기있는 빛과 그림자의 대조를 강조합니다.
의심 할 여지없이,이 작품은 Rubens의 독창성과 시간을 초월하는 시각적, 정서적 경험을 만들 수있는 능력에 대한 간증으로 제시됩니다. 그것에서 시청자는 비극을위한 황금 사건을 관찰 할뿐만 아니라 고통과 희망의 보편성을 느끼도록 초대 된 것 같습니다. Rubens는 "매장"을 통해 성서적 이야기를 전달할뿐만 아니라 오늘날에도 공명하는 인본주의 적 접근을 달성하여 삶의 취약성과 인간의 동정심을 상기시켜줍니다. 이것은 바로크 아트의 가장 두드러진 인물 중 하나의 지속적인 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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