설명
아티스트 Cosmè Tura의 그림 "어린이와의 마돈나"그림은 독특한 예술적 스타일, 흥미로운 작곡 및 매혹적인 색상 사용으로 눈에 띄는 이탈리아 르네상스의 걸작입니다.
Cosmè Tura의 예술적 스타일은 상세하고 세심한 접근 방식으로 특징 지어지며,이 그림의 각 브러시 스트로크에서 볼 수 있습니다. 가장 작은 세부 사항에서 아름다움과 은혜를 포착하는 그의 능력은 마돈나와 아이의 표현에서 분명합니다. 의복의 주름, 피부의 질감 및 보석과 왕관의 미묘한 세부 사항은 Tura의 기술적 미덕의 예입니다.
그림의 구성은 또 다른 두드러진 측면입니다. 마돈나와 아이는 천사와 성도들로 둘러싸인 풍성하게 장식 된 왕좌에 앉아 있습니다. 마돈나의 위치는 그녀의 몸이 약간 앞으로 기울어지고 내려다 보면서 친밀감과 부드러움을 만듭니다. 그것을 둘러싸고있는 천사들과 성도들은 기꺼이 비대칭 적으로, 이는 작곡에 역 동성과 균형을 더합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 절묘합니다. 옷의 부드럽고 따뜻한 색조는 배경과 왕좌의 가장 어둡고 풍부한 색상과 대조됩니다. 보석과 크라운에 황금색과 은색 톤을 사용하면 부유함과 우아함을 더합니다. 미묘하고 조화로운 그림의 그림은 고요하고 하늘의 분위기를 만듭니다.
회화의 역사에 관해서는, 그것이 15 세기에 로버 렐라 가족이 의뢰 한 폴리 포티의 일부로 만들어진 것으로 알려져있다. 원래의 폴리 포트 (Polyptic)는 서로 다른 종교적 장면을 나타내는 여러 그림으로 구성되었으며, "아이가있는 마돈나 (Madonna)는 중앙 패널이었다. 수년에 걸쳐, 폴리 포트 (Polyptic)는 해체되었고 다른 그림은 다른 컬렉션에 분산되었습니다. Tura의 그림은 수세기 동안 미술 전문가들에 의해 감탄과 연구를 받았습니다.
미술사에서의 중요성에도 불구하고 Cosmè Tura의 그림은 이탈리아 르네상스의 다른 작품만큼 잘 알려져 있지 않습니다. 그러나 마돈나와 아이의 독특한 스타일과 정서적 표현은이 그림을 감사하고 소중히 여기는 숨겨진 보석으로 만듭니다. 원래 크기 인 239 x 102cm를 사용하면 Tura의 모든 세부 사항과 기술적 숙달을 모든 규모로 높이 평가할 수 있습니다.