설명
1909 년 André DeRain이 생각한 "L 'Enteur Pourrissant"는 Guillaume Apollinaire의시를 참조하는 시각적 약속 인 상징주의와 모더니즘의 매혹적인 융합을 나타냅니다. 이 그림은 예술가의 재능의 샘플 일뿐 만 아니라 20 세기 초의 활기찬 문화적, 미학적 맥락을 향한 창입니다.
작곡 관점에서, 그림은 요소가 우주에서 구성되는 방식으로 특징 지어지며, 이는 균형에 대한주의 깊은주의와 그림과 자금 사이의 역학을 반영합니다. 이 작업은 색상 사용에 대담한 접근 방식을 제시하며, Derain은 시청자의 관심을 끌 수있는 강렬하고 대조적 인 팔레트를 사용합니다. 활기차고 감정적 인 색상은 캔버스를 클릭하여 역동적 인 에너지와 거의 꿈 같은 감각을 불러 일으키는 것처럼 보입니다.
작품의 주제는 분해와 임시의 아름다움에 대한 이야기를 불러 일으킬 수 있지만, 캐릭터의 시각적 표현과 그림의 요소는 비 유적보다 더 추상적입니다. Fauvism에서 근본적인 역할로 유명한 Derain은 표현 수단으로서 색상의 사용을 채택하고, 문자 그대로 설명하는 대신 작품을 영감을주는시의 본질을 전달하는 감정적 언어로 채택합니다. 그림의 인물은 모호하지만 움직임과 변형 감을 전달하고 배경에 나타나는 기복과 꽃 형태는 끊임없이 변화하는 세상을 암시합니다.
그림과 환경 사이의 상호 작용은 그림에서 또 다른 놀라운 요소입니다. 시청자 나 자신과의 대화를 제안 할 수있는 캐릭터는 Derain의 작품에서 반복되는 주제 인 삶과 죽음주기의 표현으로 해석 될 수있는 풍경에 얽혀있는 것 같습니다. 이것은 종종 사랑, 상실 및 불가피한 시간의 문제를 탐구하는 Apollinaire의시의 상징과 관련이 있습니다.
이 작업은 실험과 혁신이 예술에서 중요한 상황에서 발전합니다. Derain은 다른 Fauvistes와 함께 새로운 형태와 기술을 탐구하기 위해 전통적인 표현과 거리를 두었고, 그의 설명적인 유대의 색상을 발표했습니다. 이런 의미에서, L 'Enteur Pourrissant는 그의 시대의 시적 감도를 포착 할뿐만 아니라 원시적 감정과 강렬한 표현이 앞에 놓인 현대 미술의 진화에서 중요한 단계를 반영합니다.
결론적으로, André Derain의 "L 'Enteur Pourrissant"는 복잡한 내면의 탐험에 기반한 작품입니다. Apollinaire의시에 대한 다채롭고 거의 신비로운 해석을 통해, 그의 그림은 그의 그림에 깊은 의미를 부여 할뿐만 아니라 시간의 흐름과 임시 존재의 현실에 대한 성찰을 초대합니다. 시각적, 정서적 수수께끼에서 현대 관중에서 계속 공명하고, 그의 시간의 본질을 포착하고 강력하고 연상적인 시각적 언어로 번역하는 방법을 알고있는 예술가의 숙달을 보여주는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.