설명
1917 년에 만든 Koloman Moser의 작품 "Seal Design Empress Zita (허용되지 않음)"는 전환과 새로운 형태와 표현에 대한 검색으로 표시된 예술적 시대를 소개합니다. 비엔나 탈퇴 운동의 저명한 대표 인 모서 (Moser)는 화가뿐만 아니라이 작품에 반영된 그래픽 디자이너로도 두드러졌다. 이 씰의 디자인은 승인되지 않았지만 장식의 융합과 스타일의 상징적이고 기본적인 특성을 캡슐화합니다.
구성에서 Moser는 양식 형태와 유동성 및 장식 라인을 특징으로하는 미학 Art Nouveau를 기억하는 선형 접근법을 사용합니다. 우리가 황후 Zita de Borbón-Parma와 관련시킬 수있는 중심 인물은 우아함과 로열티의 맥락을 제안하는 일련의 장식 요소로 둘러싸여 있습니다. 그러나 가장 주목할만한 점은 Moser가 이러한 요소의 간격과 처분으로 수행하는 방식으로 시청자가 모든 세부 사항을 이해하도록 초대하는 시각적 균형을 만듭니다. 존엄성의 분위기로 표현 된 황후의 인물은 당시 유럽이 쇠퇴했던 군주제 가치의 상징입니다.
작업에서 색상 사용은 미묘하지만 중요합니다. Moser는 비교적 제한된 팔레트를 사용합니다.이 팔레트는 화려 함을 불러 일으키는 황금색 톤이 어둡고 부드러운 뉘앙스와 혼합됩니다. 이 선택은 중심 인물의 귀족을 강조 할뿐만 아니라 황후의 역사적 맥락과 대화를 확립합니다. 더 넓은 의미에서, 색상은 제 1 차 세계 대전 직후 유럽의 정서적, 사회적 상태, 권력과 권위의 상징의 재건 및 재평가 기간을 반영합니다.
Moser는이 씰 디자인에서 나타나는 특징 인 예술과 기능을 결합하는 능력으로 인정 받고 있습니다. 이 작품은 초상화 일뿐 만 아니라 예술이 문화적 의사 소통과 정체성을위한 도구가되는 모더니즘의 이상을 나타내는 그래픽 제안입니다. 이 디자인이 거부되었으며, 이는 당시의 정치적, 사회적 긴장을 반영하는 것으로 해석 될 수 있으며, 군주국은 변화하는 세상에서의 정당성과 관련성에 깊은 의문을 제기 한 것으로 해석 될 수 있습니다.
그 자체의 개념과 실행에 의해 작품은 장식 예술의 전통의 일부이며, 일상적인 유물에서 미학의 관련성을 상기시켜줍니다. 이것은 Gustav Klimt의 작품이나 예술 및 공예 운동의 가구 및 대상과 같은 예술과 디자인의 교차점을 탐구하는 다른 현대 조각들과 연결됩니다. 이러한 공유 접근법은 시간의 근대성을 반영하는 장식 언어를 통해 공공 및 개인 공간을 재창조하려는 일반적인 욕구의 산물입니다.
요약하면, "Empress Zita Design Seal (허용되지 않음)"은 단순한 디자인 이상입니다. 그것은 예술과 삶의 대화에 전념하는 예술가의 렌즈를 통해 변화의 시간의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 섬세하고 중요한 장식으로 둘러싸인 황후의 인물은 로열티뿐만 아니라 급진적 인 변화의 절벽에 있던 시대의 상징이됩니다. Moser는 그의 독특한 비전을 가진 우리에게 그의 시대의 복잡성에 대한 창을 제공하여 사회의 예술의 장소와 깊은 의미를 전달할 수있는 능력을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.