설명
1869 년에 제작 된 Edgar Degas의 "Emma Dobigny"작품은 19 세기 예술에서 근대성과 여성의 인물을 강력하게 표현한 것입니다. 혁신적인 접근 방식과 운동을 포착하는 능력으로 유명한 Degas는이 그림에서 친밀감과 세심한 관찰의 융합을 제공합니다. 중심 인물은 여러 차례 예술가가 묘사 한 댄서 인 Emma Dobigny입니다. 댄서의 선택은 파리 문화에서 발레와 그의 지위에 대한 Degas의 관심을 보여줄뿐만 아니라 외모와 연구의 대상으로서 여성의 개념을 강조합니다.
작품의 구성은 공간과 관점을 가지고 놀 수있는 Degas의 숙달을 보여줍니다. 엠마의 그림은 개인적 반성의 순간에 갇힌 움직임과 휴식을 모두 암시하는 각도에 있습니다. 어두운 배경은 그의 복장의 광도와 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 댄서의 인물을 강조하는 데 도움이 될뿐만 아니라 인상파 기간의 특징 인 빛과 그림자 사이의 대화를 확립합니다. Degas는 지구의 톤과 더 밝은 플래시를 결합한 팔레트를 사용하여 포화 상태로 연주하여 인간의 형태와 조직 질감을 강조했습니다.
그림의 물리적 세부 사항은 해부학과 의류에 대한 세심한 관심을 보여줍니다. 엠마의 손은 우아하게 여관으로 취약성과 은혜의 혼합을 암시하는 반면, 그녀의 얼굴은 약간 기울어지고 거의 그림자로 내성적 인 모습을 표현합니다. 시대의 사회적, 문화적 변화 속에서 현대 여성의 본질을 포착하는 초상화입니다. 댄서의 편안한 자세는 움직일 준비를하는 동안 그녀의 존재의 이원성을 반영합니다. 그것은 무대의 인물 일뿐 만 아니라 자신의 생각과 감정을 가진 여성입니다.
파리 일상 생활의 세심한 관찰자 인 Degas는 현대 사회에서 여성 세계를 탐험하려는 목표 의이 작업을 달성합니다. 그의 발레 접근법은 단순히 이상화 된 것이 아닙니다. 그것은 공연 예술 뒤에 인류를 보여줍니다. "Emma Dobigny"에서,이 그림은 미학적 표현 일뿐 만 아니라 살아있는 현실의 삽화, 변화의시기에 여성의 정체성을 탐구하는 것입니다.
Degas의 스타일은 초상화의 학문적 전통과 Chiaroscuro와 같은 기술의 사용 및 운동 분해와의 휴식과 함께 특징 지어집니다. 인상주의에 의해 영향을받는 것은 접근 방식이 더 미묘하고 상세하지만, 케이크의 사용과 관련이 있습니다. Degas의 작품은 시청자가 시각적 대화에 들어가도록 초대하여 일시적인 대화가 영원해집니다. "Emma Dobigny"는 단순한 그림이 아닙니다. 그것은 인간, 여성 성 및 발레 예술에 대한 찬사에 대한 반영입니다. 그것의 관련성과 영원한 아름다움은 현대 미술 분야에서 계속 공명하여 Degas를 유산을 인내하는 선구자로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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