설명
1629 년에 제작 된 렘브란트의 "Emaus Dinner"는 빛, 그림자 및 구성을 사용하여 예술가의 숙달에 대한 인상적인 예입니다. 이 그림에서 렘브란트는 에마우스 마을에있는 예수의 제자 중 두 명이 처음에 그것을 식별 할 수없는 후 그들의 존재를 인식하는 성서 이야기의 중요한 순간을 제시합니다. 놀랍고 인정으로 가득 찬이 계시 행위는 친밀하고 극적인 장면에서 포착됩니다.
그림의 구성은 테이블에 중점을 두어 작업의 주요 축 역할을합니다. 그들 중 한 명은 눈에 띄게 젊고 다른 나이의 나이의 두 제자는 중심에 서서 그의 임재에서 나오는 빛의 후광으로 그의 인물을 강조하는 예수 께 경향이 있습니다. 캐릭터의 위치는 역동적입니다. 손을 뻗은 가장 어린 제자는 그의 놀라움을 표현하는 것처럼 보이지만, 깊은 묵상과 놀라움의 얼굴을 가진 다른 사람은 순간의 계시를 반영합니다. 이러한 신체 제스처의 사용은 이야기에 대한 렘브란트 접근법의 독특한 특징이다. 정적 표현 규칙을 따르지 않고 "Emaus Dinner"의 캐릭터는 움직임과 감정으로 임신합니다.
이 작품의 가벼운 관리는 렘브란트를 특징 짓는 어두운 스타일의 모범입니다. 빛은 미묘하게 예수와 제자들을 비추고 테이블을 둘러싼 그림자 영역과 대조를 이룹니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 정서적 강도의 분위기를 조성 할뿐만 아니라 시청자의 견해를 캐릭터의 얼굴에 대한 견해를 안내합니다. 여기서 우리는 혼란과 계시와 기쁨을 전달하는 풍부한 다양한 표현을 볼 수 있습니다. 주로 지상적이고 황금색으로 따뜻한 색상의 팔레트를 선택하면 장면의 친밀감과 인류의 의미를 더합니다.
특히 흥미로운 것은 Rembrandt가 캐릭터를 둘러싼 요소에 적용하는 세부 사항에 대한 관심입니다. 테이블은 나무가있는 접시와 주전자를 포함한 간단한 요소로 배열되어 있으며,이 순간의 일상을 반영합니다. 이것은 계시의 신성과 일상 생활의 세상, 렘브란트의 작품에서 되풀이되는 주제 사이의 대조를 만듭니다. 그림의 질감도 놀랍습니다. 느슨한 브러시 스트로크는 캐릭터의 옷과 물체의 표면에 생명을 주어 시청자가 세라믹의 직물과 밝기를 거의 느끼게합니다.
"Emaus Dinner"는 Rembrandtian Genius의 뛰어난 예일뿐만 아니라 그의 작품과 Baroque의 더 넓은 맥락에 등록합니다. 렘브란트는 영성과 인간 상태 문제를 탐구하는 능력으로 유명하며,이 작품도 예외는 아닙니다. 그는 신성한 계시의 순간을 포착함으로써 시청자에게 장면을 묵상 할뿐만 아니라 일상 생활에서 신성한 신성한 신앙에 대한 자신의 경험과 인식을 반영하도록 초대합니다.
렘브란트는 인간의 감정과 기술적 숙달에 대한 그의 침투하는 탐구를 통해 우리 시대에 계속 공명하는 "Emaus Dinner"에서 만들어졌습니다. 그것은 우리에게 시간과 공간을 초월하는 인간의 경험과 진실의 본질을 포착하는 예술의 능력을 상기시킵니다. 이 그림에서, 신성과 인간 사이의 훌륭한 균형은 우리를 묵상 상태로 붙잡고, 표면 너머를 바라보고 삶 자체의 깊이를 탐구하려는 초대를 안내합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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